Por qué cambia la canción 'Ballad of the Witches' Road' de 'Agatha All Along'

Este artículo contiene spoilers del episodio 4 de “Agatha All Along”.

“Es sólo una canción estúpida”, dice una bruja en el segundo episodio de “Agatha todo el tiempo”. Sin embargo, como espectadores de la nueva serie marvel Ya sé que “La balada del camino de las brujas” es cualquier cosa menos estúpida. Es una piedra de toque cultural para las brujas centenarias, un manual de instrucciones para navegar por el camino y una melodía contagiosa que se ha convertido en un tema recurrente desde el estreno de la temporada el mes pasado.

Y en el cuarto episodio, la canción se transforma como el camino mismo, y lo que alguna vez fue un cántico antiguo se ha convertido en un éxito de rock de los 70 que golpea la cabeza y cura el corazón. El creador y showrunner Jac Schaeffer promete que aún quedan versiones adicionales por delante.

“'The Ballad' es la columna vertebral de todo el espectáculo”, dijo a The Times. Con cada nueva versión, “se trata menos del género y más de la época y su importancia para Agatha. Entonces, en lugar de hacer lo que hicimos en 'WandaVision', que fue fenomenal, pero bastante cursi, como si lo pasáramos por un filtro cada vez, esto es diferente porque está arraigado e integrado de una manera que tiene mucho más que ver con la historia que con la realidad. Se trata de un escaparate”.

Schaeffer supo desde el principio que el Serie derivada de “WandaVision” situaría a los personajes en “diferentes pruebas que son como salas de escape de brujas”, cada una con vestuario y diseño de producción variados, fuertes avances emocionales y oportunidades para jugar con las percepciones de las brujas a lo largo de la historia.

Anclarlo todo con una canción tenía sentido, ya que “Agatha All Along”, la canción de un minuto de duración que reveló la villanía de Agatha Harkness (Kathryn Hahn) en Westview, se volvió viral en 2021generando innumerables versiones, remezclas y un premio Emmy.

“Me encantan los interludios musicales en contenidos que no son un musical tradicional y están más mundializados”, dijo Schaeffer, citando la Película de 1991 “Los compromisos” y el Película de 1996 “¡Eso que haces!” como excelentes ejemplos.

Encargó a Kristen Anderson-Lopez y Robert López, los compositores y letristas de “Frozen” y “Coco” que crearon los temas musicales de “WandaVision”, que escribieran múltiples y distintas versiones de “The Ballad”. “Cada versión tenía que incluir información nueva y vital, y cambiarse lo suficiente para que pareciera una canción diferente”, dijo Anderson-Lopez sobre la tarea.

Los compositores casados ​​crearon todas las variaciones de la canción en un período de tres semanas, haciendo sólo pequeños ajustes a la letra para las necesidades de la trama. “Era un rompecabezas multidimensional, cada uno como su propio pequeño truco de magia musical: 'Oye, la misma melodía, en su mayor parte, las mismas palabras, en su mayoría. Pero escuchen atentamente, esta vez es diferente.' “

“The Ballad” se introduce en los momentos iniciales de la serie: la propia Agatha tararea la melodía, se dé cuenta o no. A partir de ahí, los restos de la melodía están salpicados por toda la partitura de Christophe Beck y Michael Paraskevas, y una versión de blues – que hace eco de los temas musicales de programas como “True Detective” y “True Blood” – se reproduce sobre la secuencia del título del piloto y es cantado por Matthew Mayfield.

“Esa la canta un hombre, como si fuera un poco despistada”, dijo Schaeffer. “Me encanta ver cosas que arañan mi subconsciente, así que lo hicimos para que cuando los escuches cantar juntos en el sótano (hacia el final del Episodio 2), te resulte familiar de alguna manera, como si ya lo supieras”.

Esa versión del canto sagrado de “The Ballad” – interpretada por Agatha, la bruja adivinadora Lilia Calderu (Patti LuPone), la experta en pociones Jennifer Kale (Sasheer Zamata)la bruja protectora Alice Wu-Gulliver (Ali Ahn) y la vecina de Agatha, Sharon Davis, también conocida como Sra. Hart (Debra Jo Rupp), describen, con detalle poético, que el legendario Camino de las Brujas se revela cuando un aquelarre lo canta, desbloqueando las pruebas. deben afrontar para llegar al final.

“Nos liberó de esta enorme carga expositiva de explicar las reglas de tránsito”, dijo Schaeffer. “Necesitábamos que todas estas brujas estuvieran en la misma página rápidamente, y como todas las brujas conocían 'La Balada', ya sabían todo sobre ella. En casi toda la construcción del mundo en el programa, puedes señalar una palabra o frase de la canción”.

Por ejemplo, ¿qué pasa si una bruja muere en medio del juicio? “Si uno se va, seguimos adelante”, se lee en la letra.

Robert Lopez, Patti LuPone, Sasheer Zamata, Debra Jo Rupp, Kathryn Hahn, Ali Ahn y Kristen Anderson-Lopez en el set de “Agatha All Along”, que ahora se transmite en Disney+.

(Chuck Zlotnick/Marvel)

Filmar esta versión para el Episodio 2 “se sintió sagrado”, dijo Hahn sobre la interpretación completa a capella, que comienza con las brujas visiblemente vacilantes y termina con ellas tomadas de la mano y claramente conectadas.

“Nunca olvidaré ese día. Lo repasamos juntos para obtener las tomas maestras, pero para la cobertura, cada persona cantó su parte de la armonía solo”, recordó. “Así que todo lo que escuchaste fueron estas hermosas y vulnerables notas de Sasheer y Ali, y luego, de repente, escuchaste a Patti y, ¡Dios mío, el poder! ¡Y esa fue ella conteniéndose!

“Todos cantaban como actores, no como vocalistas, por lo que hay una crudeza en la grabación que es realmente especial”, añadió Schaeffer, quien dirigió el episodio 2, escrito por Laura Donney. “Y todos tienen texturas tan ricas en sus voces. Es fiel a los temas del programa, donde estas brujas tienen personalidades muy distintas, pero armonizan juntas ese día”.

La transmutación más drástica de “The Ballad” hasta el momento se encuentra en el episodio 4, escrito por Giovanna Sarquis y dirigido por Rachel Goldberg. El camino sitúa al aquelarre en un estudio de grabación de los años 70 y desafía específicamente a Alice, la hija de Lorna Wu, quien grabó la versión más famosa de la balada y, a pesar de su problema con la bebida, estaba constantemente de gira con su banda de rock, los Coral Shore (una referencia a la madre de Alice en los cómics).

¿El juicio? Para evitar que todos sean quemados en la hoguera.

“Todos los indicios apuntan a una improvisación”, concluye Agatha. “Deberías haberte quemado hasta quedar calvo hace años, pero aquí estás, hosco y sin rumbo, pero vivo. Eso es porque en un momento dado, en algún lugar, alguien está tocando esa canción que tanto odias. La 'Balada' de Lorna es un hechizo de protección. Te protegió”.

Lilia añade: “Y tal vez ahora pueda protegernos”.

“Hasta este momento, Alice realmente no sabía si su madre la amaba porque estaba obsesionada con interpretar esta canción para sus fans y murió cuando Alice era solo una adolescente”, dijo Ahn sobre la revelación. “Pero la canción es en realidad la forma en que su madre la ama. Esa falta de comunicación entre madre e hija es algo universal, pero hay algo particular en la falta de transparencia que puede ocurrir entre generaciones asiáticas”.

Joe Locke, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Patti LuPone, Kathryn Hahn y Aubrey Plaza en “Agatha All Along”, que ahora se transmite en Disney+.

(Chuck Zlotnick/Marvel)

Inspirándose en Fleetwood Mac, los Eagles y Crosby, Stills, Nash & Young, los compositores escribieron primero la versión de Lorna de “The Ballad” (y luego transformaron la composición en un canto sagrado, una melodía de blues y el aún por ser- iteraciones reveladas). La canción con piano tenía que funcionar como “una amarga canción de amor llena de dolor y desamor”, dijo Anderson-Lopez, y como un voto de un padre resignado a un hijo separado.

“Cuando era niño, me interesaba la música folklórica, como 'Streets of Laredo' o 'Black Is the Color of My True Love's Hair', canciones que han existido durante siglos y que también se abrieron paso en la música moderna”, dijo López. . “Queríamos una canción que pareciera que había existido desde siempre, pero que también sonara como si realmente pudiera ser una exitosa canción de amor de los años 60 y 70, cuando estas bandas ponía mucho arte en sus armonías”. (La primera toma de los López incluso incluyó un destacado solo de guitarra, interpretado por el nieto de Carole King, Dillon Kondor, pero fue cortado por tiempo).

Este momento musical es ambicioso. como el Escena “Prueba un poco de ternura” en “Los compromisos” el rendimiento “comienza lento e incómodo, y crece y crece hasta que al final están funcionando a toda máquina”, dijo Schaeffer. Además, Alice se ve obligada a enfrentarse al demonio que, sin saberlo, ha estado cargando en su espalda durante años, como lo hizo su madre. (Observe cómo Ahn está encorvada y escondida en esos primeros episodios; después del rodaje, “¡Necesitaba tantos masajes!”, Dijo el actor).

La canción comienza con Hahn, vestida con mangas de capa y flecos con joyas, haciéndose cargo de su estatus de cantante principal.

“Tuve que ponerme en una burbuja de confianza porque de lo contrario habría sido un charco en el suelo”, dijo Hahn, quien canalizó “esa cualidad sin género de los rockeros de los 80” como Siouxsie Sioux. “Fue un día largo, y cada vez que me decían: 'Guarda tu voz' o 'No aceleres a fondo', lo hice. No podía comprenderlo, simplemente seguí cantándolo”.

Aunque secciones del estudio siguen ardiendo en llamas, los miembros del aquelarre, esta vez con el aún anónimo Teen (Joe Locke) y el misterioso rival de Agatha, Rio Vidal (Aubrey Plaza), cada uno toma sus propios instrumentos. (Schaeffer dijo que se suponía que Lilia tocaría “un instrumento que sonaba antiguo como la lira, y Patti LuPone dijo: '¿No son más divertidos los zills? ¿Y podría tener un montón de instrumentos manuales que sigo cambiando a lo largo de la canción? ?'”)

Alice toca el piano tímidamente, y no es sólo porque el personaje está nervioso por el juicio y tiene una relación compleja con el número de su madre.

“Ni siquiera pongo en mi currículum que toco el piano porque crecí participando en concursos de música clásica y ese mundo es intenso: los niños practican el piano durante horas y horas al día”, dijo Ahn. “Entonces, de repente estar nuevamente frente a este instrumento que ya no toco, que solía ser solo una cuestión de presión, definitivamente fue aterrador, y realmente tuve que enfrentar mis propios demonios al respecto”.

Aubrey Plaza, Kathryn Hahn y Patti LuPone en “Agatha All Along”, que ahora se transmite en Disney+.

(Chuck Zlotnick/Marvel)

Alice toma la voz principal durante el puente, tocando con más fuerza y ​​rugiendo con una nueva determinación, incluso cuando el demonio alado (Jade Quan) aterriza sobre sus hombros y les prende fuego. El improbable catalizador de ese ritmo culminante: La interpretación de Fleetwood Mac de “Silver Springs” en 1997. en el que Stevie Nicks recurre a Lindsey Buckingham y le entrega la inquietante canción directamente a su antiguo amor, quien inspiró la composición.

“Hay algo en sus instantáneas, y es como si estuviera cantando desde lo más profundo de su alma, es tan eléctrico”, dijo Schaeffer sobre las imágenes de la banda. “Tratando de canalizar eso y al mismo tiempo tener un artista con un arnés sobre los hombros de Ali, ¿cómo hacemos para que la mecánica funcione y aun así se sienta emocionalmente impactante y no ridícula? Todo se redujo a editar la canción, asegurarnos de que los cortes se sintieran bien y, en la gran tradición de Bruce the Shark (de “Jaws”), limitar cuánto vemos al demonio para maximizar el miedo”.

En los próximos episodios, “La evolución de la canción es bastante sorprendente”, bromeó Hahn.

“Nuestra base de fans es extraordinaria, tienen los ojos bien abiertos y no se pierden nada”, añadió Schaeffer. “La balada en sí está destinada a ser compartida entre el aquelarre que son los fanáticos del programa, y ​​estoy interesado en que comiencen a prestar atención a las letras en estas diferentes versiones”.