altos ejecutivos en Corea's CJ ENM anunció que mantendrá su gasto anual en contenido en 1 billón de wones (750 millones de dólares), al tiempo que reconoce que son necesarios nuevos modelos de negocio para combatir los vientos económicos en contra de la industria.
“A pesar de la creciente incertidumbre en la industria cinematográfica, continuaremos apoyando a los creadores y permitiendo que su imaginación cobre vida y brille”, dijo Yoon Sang-hyun, director ejecutivo de CJ ENM, en un evento celebrado junto con el Busán Festival Internacional de Cine (BIFF).
El director ejecutivo de TVING, Choi Ju-hui, el director ejecutivo de Studio Dragon, Jang Kyung-ik, el jefe de la oficina de innovación empresarial de CJ, Lee Dong-hyun, el jefe de la división de negocios nacionales de CGV, Cho Jin-ho, y el vicepresidente senior de distribución de contenido, Seo Jang-ho, estuvieron entre los presentes en el evento.
Enfoque cauteloso
Si bien los ejecutivos del conglomerado de medios enfatizaron que todos estaban adoptando un enfoque cauteloso en sus respectivos negocios, muchos resaltaron que ya han probado formas innovadoras de llegar a audiencias más amplias y aumentar las ganancias.
Además del aumento de los costes de producción, Seo dijo que otro desafío es la caída directa de los ingresos publicitarios en los canales de televisión lineal. “A medida que caen los ingresos por publicidad, es más difícil comprometerse con la programación. Este déficit no puede compensarse con las ventas en el extranjero y parece poco probable que se solucione rápidamente”, afirmó Seo.
En el lado teatral del negocio, Lee dijo que la industria considera 2019 como el año pico de asistencia al teatro en Corea, con la cifra actual rondando el 60% de ese volumen.
Señaló que la recaudación de taquilla de las películas de nivel medio ha disminuido drásticamente. “Esta es una seria preocupación para el mercado cinematográfico, incluso para el próximo año. Lo que es más preocupante es que tampoco hay impulso para cambiar las cosas”, añadió.
Cho también proporcionó datos y tendencias que su equipo ha observado en el negocio teatral de CJ durante los últimos cinco años. En primer lugar, subrayó que hoy en día ir al cine se basa principalmente en la elección de la película, no en la estacionalidad. Por ejemplo, la asistencia al teatro solía alcanzar su punto máximo drásticamente en agosto, noviembre y diciembre de 2018 y 2019, pero desde la pandemia, estos picos son mucho más moderados.
En segundo lugar, Cho dijo que en muchas de las encuestas de CJ realizadas entre los espectadores, a menudo recibe comentarios sobre la duración de la película, señalando que si bien los tiempos de ejecución de los largometrajes han aumentado, el público puede en realidad desear películas más cortas, una tendencia que atribuye a los hábitos de visualización. creado por la proliferación de OTT.
En cuanto a la plataforma OTT TVING, Choi señaló que a pesar de clasificarse como la plataforma número uno a nivel nacional, TVING no es inmune al estancamiento del crecimiento que afecta al mercado OTT. Dijo que el crecimiento de las suscripciones aumentará sólo un 5% anual.
Estabilización del mercado y nuevas fuentes de ingresos
A pesar de las perspectivas económicas pesimistas, el director general de Studio Dragon, Jang, dijo que observa que el mercado interno se está estabilizando.
Si bien la cantidad de títulos producidos alcanzó un máximo de 120 programas para OTT y servicios de transmisión en 2022 antes de disminuir a 105 el año pasado, Jang predijo que la cantidad se estabilizará en alrededor de 100 programas anuales en el futuro cercano, con una mayor demanda de programas más cortos. contenido del formulario. Añadió que muchas emisoras locales planean reactivar sus negocios de producción dramática el próximo año.
Los ejecutivos de CJ coincidieron en que los cines, OTT y los canales de transmisión deben cooperar para maximizar el ciclo de vida de IP.
Usando el ejemplo de Dongjae, el bueno o el bastardoque fue un derivado del popular thriller policial Extrañocompartieron cómo CJ utilizó sus diferentes negocios en canales lineales, OTT y cine simultáneamente para maximizar el alcance y los ingresos de la propiedad intelectual. El título fue producido por Studio Dragon, lanzado y transmitido por TVING y tvN, y fue invitado al BIFF para su estreno.
Choi dijo que la transmisión de deportes en vivo es una prioridad principal para TVING, ya que ha invertido en obtener los derechos para transmitir la liga de béisbol de primer nivel de Corea, KBO. Destacó que han visto una gran ola de suscriptores unirse a TVING mediante la adición de contenido de KBO.
Las filiales también revelaron una visión clara de la expansión global. Con alrededor de 20 proyectos globales actualmente en desarrollo, Studio Dragon está interesado en producir formatos de series para los mercados locales de EE. UU. y Japón. TVING está perfeccionando su estrategia de lanzamiento global, centrándose en regiones donde el contenido K está teniendo un impacto significativo, como Estados Unidos, el Sudeste Asiático y Japón. CJ ENM ve potencial en nuevos mercados como India y Medio Oriente, donde el contenido coreano aún tiene que alcanzar gran popularidad o ganancias.
Seo dijo que realizó un viaje de negocios a la India este año, donde hay una gran demanda del contenido de CJ. Al enfatizar la necesidad de desarrollar nuevos mercados para el contenido de CJ, Seo agregó que la compañía está trabajando con la Agencia Coreana de Contenido Creativo (KOCCA) para buscar nuevas vías y asociaciones en la India.
Jang añadió que otra prioridad artística de CJ ENM es ampliar y desarrollar su grupo de talentos de escritura. Al señalar el éxito de los escritores del “Programa de escritura O'PEN” de CJ, Jang citó que los graduados del programa han escrito los guiones de programas importantes como Bajo el paraguas de la reina y Ciudad natal Cha Cha Cha.
