LOS ÁNGELES — El hábito de acaparamiento de RZA lo llevó a su nueva aventura en la música: un álbum de ballet y música clásica sorprendentemente tradicional que llama “A Ballet Through Mud”.
Al principio de la pandemia, el hombre de 55 años Fundador del clan Wu-Tangnacido como Robert Diggs, estaba hurgando en una bolsa de viejos cuadernos de espiral que encontró en su biblioteca. Sacó un cuaderno azul de Mead lleno de rimas, números de teléfono e ideas de películas que había escrito cuando era un adolescente en Staten Island.
Al revisar los libros, se destacó una serie de raps narrativos, que había considerado demasiado “inmaduros” para usar cuando comenzó su primer grupo con los primos Russell Jones y Gary Grice, quienes más tarde tomaron los nombres de Ol' Dirty Bastard y GZA. /Genio.
Llevaba años estudiando teoría musical y ya había compuesto las partituras de diez películas. Entonces, mientras tocaba el teclado, comenzó a crear melodías que coincidían con las emociones de una de sus historias en rima adolescente sobre seis amigos, “Joe Is A Nerd”. ¿Era potencialmente una ópera?
Continuó, encontró más inspiración y desarrolló la orquestación, hasta que su esposa intervino: No se necesitan voces. Después de ver un documental sobre Alvin Ailey en un vuelo, buscó bailarines para visualizar su narrativa imaginada y, finalmente, colaboró con la Sinfónica de Colorado en dos presentaciones en febrero de 2023.
RZA se sentó en su oficina en los suburbios de Los Ángeles para hablar con The Associated Press sobre la nostálgica génesis del proyecto, el creciente puente entre los mundos de la música clásica y el hip-hop y sus esperanzas sobre lo que sucederá a continuación con su composición y ballet.
Estoy recordando a mis compañeros de secundaria, mis enamoramientos de la secundaria, mi angustia de la secundaria, todo lo que está sucediendo. Y lo acabo de ver y… Es algo así como lo haría Elton John con las letras de Bernie Taupin. Empecé a escribir música, a componer música. Y a medida que la música comenzara a tener su propia voz, su propio hablar, todas las emociones que estaba tratando de capturar serían capturadas.
Pero era como si no hubiera necesidad de ponerle letra. Y luché por eso una y otra vez hasta quizás después de unas seis canciones. Entonces la música cobró vida propia.
Nos lo pasamos muy bien cuando hicimos el concierto de Wu-Tang con ellos. Tienen todos los gráficos del Wu-Tang, por lo que sé que (el director residente) Chris (Dragon) me entiende.
Y luego sigo con (el director artístico) Tony Pierce y Tony dice: “Eso suena genial. Nos encantaría ser parte de ello. Pero también hemos iniciado este programa llamado Programa Imaginación, donde se están esforzando por ayudar a traer más jóvenes a la orquesta. Se esfuerzan por difundir la cultura”.
Hay una sinergia allí. Y entonces acordamos hacer eso. Y él dice: “Es un proceso de tres años”. Puedes desarrollar tus propias cosas y jugar con ellas a lo largo del camino.
Son balleticos. Pero piensas en ellos de una manera más machista que Alvin Ailey. Tienes que tener un lado sensible ahora. Y ese podría ser el lado del hip-hop contra el que estaba luchando. Pero luego te das cuenta, como artista, que esto es un genio. A medida que envejezco, como artista, mis límites se vuelven más artísticos y más confinados a una caja.
Yo lo creé. Creo que otras personas deberían jugar con eso. Me encantaría ver a una escuela secundaria tomarlo, tocarlo, bailarlo y compartirlo. Eso sería lo mejor.
En realidad, va a las escuelas secundarias o va a los estudiantes de primer año en la universidad o va, ya sabes, a lugares donde la gente joven puede expresarlo y sentirlo. No es complicado como la Novena de Beethoven, Tchaikovsky. Pero aún así, gracias al uso adecuado de la orquesta, sigue siendo grande.
La primera intención es que alguien que escuche esto, repase la historia que le cuenta en su propia mente y disfrute. Eso es lo primero. Este es un regalo. Eso es lo que me hace sentir tan bien. Es como si pudiera haber comprado un Bentley o algo así. No.
Hice una pieza musical que causó algunas emociones, ya sabes, puse a la gente a trabajar, ya sabes, todos ganaron unos dólares, ¿quién lo hizo bien? Comprado nuevamente a la comunidad. La música me ha dado mucho. Le devolví un regalo.
Wu-Tang actuó en Coachella (en 2013). Sólo acepté hacerlo si la orquesta me respaldaba. Samples de hip-hop de orquestas todo el tiempo. Barry White, amamos a Isaac Hayes porque él estaba orquestando y componiendo, Quincy Jones, estos son mis mentores aquí. Entonces fue natural para nosotros.
Y estoy feliz de que la cultura lo esté haciendo. Hace unos años hubo un violinista de hip-hop que era genial. Hay una orquesta genial en Atlanta ahora mismo, All Black (Orchestra Noir). Están locos con eso. Te dejarán caer algo de futuro. Creo que Metro Boomin intentó algo recientemente.
Me siento un pionero en ello. Como en 1997, estoy incorporando violines reales a mis sesiones para crear “Reunited” y otras canciones de “Wu-Tang Forever”. Pero la idea es que alguien joven pueda empezar con esto, no terminar como yo terminé aquí. Comience con un violín, violonchelo, trompeta, metales; comience con aquellos que tengan ese conocimiento. Entonces, cuando empieces a crear con la tecnología que tienes ahora, el cielo es el límite.
