En 2017, la película “Preguntarse” fue un éxito comercial y crítico sorpresa para Lionsgate. Adaptada de una novela infantil de RJ Palacio, la película fue protagonizada por Jacob Tremblay como el joven Auggie, un niño con las deformidades faciales del síndrome de Treacher Collins que enseña a su familia y a sus compañeros la importancia de la bondad. (Julia Roberts y Owen Wilson coprotagonizaron el papel de sus padres). Naturalmente, el estudio rápidamente dio luz verde a una secuela, adaptada de uno de los libros derivados de “Wonder” de Palacio.
Han pasado siete años desde que salió “Wonder”, y la tan esperada secuela, “White Bird: A Wonder Story”, que ha estado plagada de retrasos tanto relacionados con la pandemia como con la huelga, finalmente llega a los cines. Dirigida por Marc Forster y escrita por Mark Bomback, “White Bird” tiene una conexión muy vaga con la película original, pero adopta un enfoque histórico más global del mismo mensaje sobre la importancia de los gestos de bondad pequeños pero de alto riesgo.
Bryce Gheisar regresa como Julian, el matón de Auggie en “Wonder”, que ha sido expulsado de la escuela por su crueldad. Ahora que es el chico nuevo en una nueva escuela, lucha por encajar. Pero Julian tiene la oportunidad de reinventarse, lo que se ve subrayado por una visita sorpresa (y una lección) de su abuela Sara (Helen Mirren) que cambia por completo su perspectiva sobre cómo moverse por el mundo.
Así se desarrolla la verdadera historia de “White Bird”, que no trata sobre Julian, quien sirve simplemente como un dispositivo de encuadre y un vínculo tenue con el mundo de “Wonder”. “White Bird” es en realidad la historia de Sara sobre su infancia en la Francia ocupada por los nazis y los desgarradores acontecimientos que experimentó allí cuando era una joven judía.
Si alguna vez ha visto (o leído) películas o ficción sobre el Holocausto para jóvenes adultos, “White Bird” le resultará familiar. Se necesita un enfoque similar al de historias de la vida real como la de Ana Frank. La adolescente Sara (Ariella Glaser) es la adorada y privilegiada hija de un profesor y un médico (Ishai Golen) que vive una vida idílica en un pequeño pueblo francés. Atraída por el atractivo Vincent (Jem Matthews), ella y sus amigos se burlan del tranquilo Julien (Orlando Schwerdt), que está discapacitado por la polio. Aislada de las duras realidades de la ocupación hasta que las leyes que limitan la libertad de los judíos invaden su ciudad, la familia de Sara hace planes para escapar, aunque no pueden escapar de las redadas nazis.
Sara, sin embargo, logra escapar al bosque nevado, y Julien la escolta a través de las alcantarillas subterráneas desde la escuela hasta el granero de su familia, donde la esconde y donde él y sus padres (Gillian Anderson y Jo Stone-Fewings) cuidan. para ella. Ella permanecerá allí, escondida, hasta que haya que tener en cuenta a las fuerzas del fascismo que han infectado a su comunidad. Pero la historia trata sobre la conexión que forja con Julien y las circunstancias que le permiten aprender a evaluar el carácter a través de la humanidad y la valentía compartidas, no del estatus y el poder.
La fuerza de “White Bird” radica en sus intérpretes, especialmente Glaser y Schwerdt, quienes ofrecen tomas complejas y matizadas de jóvenes que experimentan atrocidades globales a una escala íntima, al mismo tiempo que intentan navegar las complicaciones de conectarse cuando son adolescentes. Ambos son excelentes y mantienen la película con una base emocional.
Forster presenta una visión algo aséptica del Holocausto que es aleccionadora pero digerible para el público más joven. El entorno pastoral sigue siendo pintoresco y casi parecido a un cuento de hadas. Como lo relatan los recuerdos de Sara, tiene una especie de neblina brillante, a veces casi demasiado hermosa. Flores generadas por computadora florecen ante nuestros ojos. Un pelaje rojo arándano destaca claramente sobre un fondo invernal nevado. Es una elección estilística interesante (y una que quizás hayas visto en otra película muy celebrada sobre el Holocausto), pero habla del elemento narrativo de la película, la forma en que nuestros cerebros crean recuerdos que podrían ser más vívidos y encantadores, incluso después de décadas.
Como una “historia maravillosa” y una historia del Holocausto, el mensaje de “White Bird” no es sorprendente, aunque es importante: la empatía importa, especialmente en la acción, y a menudo, preocuparse por los demás puede significar ponerse en peligro, pero debemos hacerlo. eso de todos modos. En el gran tapiz de la existencia humana, todos estamos conectados. Puede que sea un mensaje que hemos escuchado una y otra vez, pero vale la pena repetirlo.
Katie Walsh es crítica de cine del Tribune News Service.
'Pájaro blanco: una historia maravillosa'
Clasificación: PG-13, por algo de violencia fuerte, material temático y lenguaje.
Tiempo de ejecución: 2 horas
Jugando: En amplio lanzamiento el viernes 4 de octubre
