La última serie de Hulu, reina, ya ha comenzado a capturar los corazones de audiencias de todo el mundo. Basado en lo crítico aclamada novela de la autora jamaicana-británica Candice Carty-Williams, el programa se estrenó en Hulu el 7 de junio de 2024 y rápidamente se convirtió en una piedra de toque cultural por su retrato conmovedor y auténtico de una joven jamaicana negra que navega por la vida en Londres.
reina cuenta la historia de Queenie Jenkins, una mujer jamaicana-británica de 25 años que lucha con las complejidades de su doble herencia mientras lidia con una serie de crisis personales y profesionales. La serie profundiza en su vida mientras atraviesa una ruptura, lidia con su salud mental, lucha con el pasado y confronta su identidad. El viaje de Queenie es una mezcla de humor y angustia y ofrece una exploración cruda y honesta de lo que significa ser una joven negra hoy.
La narrativa del programa, al igual que la novela, es un poderoso comentario sobre la raza, la cultura, los desafíos, las oportunidades y las presiones que enfrentan las mujeres jóvenes. La serie también aporta nuevas capas al personaje de Queenie y sus experiencias.
Muy buenas críticas
Desde su lanzamiento, reina ha recibido excelentes críticas tanto de críticos como de espectadores. Los fanáticos del libro han elogiado el programa por mantenerse fiel al material original, mientras que nuevas audiencias que no están familiarizadas con sus raíces han quedado cautivadas por su narración identificable, cruda y matizada. La serie ha sido elogiada por su mirada inquebrantable a temas como la salud mental, el racismo sistémico, el sexo, la amistad, el abuso, los problemas familiares, el trauma infantil y las complejidades de las relaciones interraciales. En Rotten Tomatoes, Margaret Lyons, una crítica aprobada por el Tomatómetro del New York Times, Entertainment Weekly, Time Out y New York Magazine/Vulture, afirmó: “Es inteligente, atractivo y divertido: crítico, pero no cínico”.
Foto de @queeniehulu en InstagramEn las redes sociales, los espectadores han expresado su aprecio por la representación honesta del programa de la vida de una mujer jamaicana-británica, destacando la refrescante representación de la cultura caribeña en una plataforma convencional. Muchos han compartido cuán profundamente resuenan con las luchas y los triunfos de Queenie, y señalaron que la serie ha brindado una visibilidad muy necesaria a las experiencias de las comunidades de la diáspora caribeña en el extranjero, particularmente en lo que respecta a la concientización sobre la salud mental. La reseña de Variety lo llama una “versión brillante de cómo navegar a los 20 mientras nace una estrella con Dionne Brown”, mientras que el New York Times transmitió, “'Queenie' captura la feminidad británica negra, en su desorden y gloria”.
Los críticos también han elogiado al elenco del programa, particularmente a su actriz principal, Shaniqua Okwok, cuya interpretación de Queenie es a la vez poderosa y vulnerable. Más allá de sus habilidades interpretativas, el público también está encantado de ver a una mujer jamaicana, con Okwok con raíces por parte de su padre, interpretando auténticamente a un personaje jamaicano, y hay un sentido palpable de orgullo en la diáspora mientras un compañero talento caribeño brilla en el centro de atención. esta nueva y prometedora serie.
Sin embargo, no todo el mundo está convencido. Algunos críticos creen que el programa tiene margen de mejora. Paste Magazine señala que “no alcanza las mismas alturas emocionales que la novela”. En Rotten Tomatoes, Hugo Rifkind de Times UK se hace eco de este sentimiento y lo describe como “una vibra que busca un punto”, mientras que Benji Wilson del Daily Telegraph UK aprecia la profundidad del personaje en medio de un drama mediocre y afirma: “Como estudio de personaje, Queenie es de primera categoría. Como drama, sólo desearías que llevara las cosas más lejos”. Con una segunda temporada confirmada que se estrenará dentro de uno o dos años, los espectadores esperan ansiosamente una inmersión más profunda en el viaje de Queenie y los temas generales del programa de autoaceptación y crecimiento personal.
Foto de @queeniehulu en InstagramExplorando la salud mental a través de una lente jamaicana
Uno de los elementos destacados de reina es su rica representación de la cultura jamaicana. Desde el diálogo hasta la tradición de evitar la “ropa exterior” en la cama, las animadas reuniones familiares y el sabroso patois que usan Queenie y su familia, la serie no rehuye mostrar las complejidades de la vida jamaicana. Además, la banda sonora del programa es un tributo a la música jamaicana, con una mezcla de reggae, dancehall y música de club ska que subraya la narrativa y agrega una capa extra de autenticidad a la historia.
La identidad jamaicana de Queenie es central en su historia: su herencia da forma a su visión del mundo y sus interacciones con el mundo que la rodea. El programa también aborda temas de conflicto generacional y la experiencia de los inmigrantes, retratando los desafíos que enfrentan los abuelos de Queenie mientras se adaptan tanto a la vida en el Reino Unido como a nuevas y modernas formas de vida.
Los puntos de vista matizados que rodean la salud mental también son una gran parte de la historia, mientras Queenie lucha por lidiar con su pasado, en parte debido a la insistencia de su abuela y su tía de que la terapia es innecesaria para su familia.
Rolling Stone la describe como “una historia cuyo poder supremo te sorprende, porque Carty-Williams es lo suficientemente inteligente como para reconocer que la mejor manera de entender a Queenie es enfrentar su trauma al mismo tiempo y de la misma manera”. cierto modo, así es”.
Esta tensión alcanza su punto máximo en el episodio 6, donde la audiencia finalmente conoce la historia de fondo del trauma infantil de Queenie que rodea a su madre y comienza su viaje terapéutico. Sin embargo, los acontecimientos que se derivan de esto allanan el camino para una escena conmovedora entre los abuelos de Queenie, donde su abuelo, interpretado por el mayordomo de El Príncipe de Bel-Air y Joseph Marcell, nativo de Santa Lucía, sugiere: “tal vez necesitemos aprender de esta generación.” Esta y las escenas posteriores influyeron profundamente en los episodios finales de la serie.
Este aspecto de la serie resuena profundamente en muchos espectadores de origen inmigrante, ofreciendo un espejo de sus propias experiencias al estar a caballo entre múltiples culturas y expectativas generacionales.
