Scott Speedman sobre la fama de 'Teacup', 'Grey's Anatomy' y 'Felicity'

Scott Speedman sabe algo sobre el modo supervivencia. Él y su pareja dieron la bienvenida a su segundo hijo hace poco más de un mes y, bueno, él está familiarizado con pasar los días durmiendo poco.

“Mi hijo no duerme nada, así que lo llevo en auto desde las 12:30 hasta las 2:30 de la mañana”, dice. “He vivido en Silver Lake durante 21 años. Estuve allí cuando tenía entre 20 y 30 años, y visité todos los bares y discotecas. Es gracioso tener ahora a este niño en la parte trasera (del auto) mientras los clubes salen; ir al Cha Cha Lounge y a todos esos bares que están inundados de niños mientras yo pongo la mezcla de música de cuna en Spotify”.

Aún así, los paseos a medianoche con un bebé despierto no son bastante la misma prueba que enfrenta en su último papel televisivo. En “Teacup”, tiene sobre sus hombros el peso de salvar a su familia y vecinos (y, posiblemente, a la humanidad) de una misteriosa amenaza.

Speedman e Yvonne Strahovski interpretan a James y Maggie Chenoweth, una pareja que vive en un rancho aislado en Georgia con su hija adolescente, Meryl, su hijo pequeño, Arlo, y la madre de James, Ellen. Mientras Maggie y James atraviesan un momento problemático en su matrimonio, deben enfrentar un peligro mayor para su familia cuando Arlo desaparece en un bosque cercano y, poco después de su espeluznante regreso, aparece un hombre misterioso con una máscara de gas y pinta con aerosol una Línea azul alrededor de la granja, advirtiendo a todos los que están dentro que no la crucen ni confíen en nadie.

Una serie de terror en la superficie impulsada por el drama familiar subyacente, “Teacup” es una adaptación libre de la novela “Stinger” de Robert McCammon de 1988 del showrunner debutante Ian McCulloch (“Yellowstone”) y está producida por el conocido cineasta de terror James Wan (“Insidioso”, “Vi”). Los dos primeros episodios de la serie están disponibles para transmitir en Peacock, y dos episodios se lanzan semanalmente hasta su final en Halloween. Ya ha recibido un Sello de aprobación del maestro del terror Stephen King..

Boris McGiver, izquierda, y Scott Speedman en “Teacup”.

(Mark Hill / Pavo Real)

Es el tipo de premisa que se presta a “¿Y si?” preguntas. Por ejemplo, ¿qué haría Speedman si una persona con una máscara de gas apareciera ahora y diera la misma advertencia? Estamos en el séptimo piso de un edificio recientemente renovado en el lote de NBCUniversal en Universal City, a unas siete millas de su familia y su base de operaciones, y él está sentado frente a una reportera que está segura de que la adrenalina la haría perder el control en lugar de hacerlo. patearla a la acción. Speedman escanea el perímetro mientras considera sus opciones y rápidamente sofoca cualquier potencial para este spin-off ficticio de Los Ángeles.

“Estaría muerto”, dice riendo. “Habría cruzado la línea azul. Es lo primero que hubiera hecho”.

Más en serio, sin embargo, dice que los momentos en “Teacup” en los que los hijos de los Chenoweth están en peligro y James debe entender el peligro sin ayuda externa, fueron más desafiantes emocionalmente de lo que esperaba. Aunque ya ha interpretado a papás antes, la situación es diferente después de convertirse en padre en la vida real.

“Ahora que tengo hijos, pienso que necesito volver atrás y rehacer actuaciones enteras”, dice. “Cuando tienes hijos, algo más entra en acción, alguna parte de tu cerebro entra en acción, y lo único que te importa es que quieres hacer lo que sea necesario para protegerlos. Ser padre da miedo; La mejor comparación que podría dar es, si estás en una tienda de comestibles y miras hacia atrás y no ves (a tu hijo) durante dos segundos, eso es lo más aterrador. Lo que James enfrenta es 100 veces mayor. Tuvimos que hacer cosas complicadas y hubo grandes discusiones sobre la paternidad y qué haría yo en estas situaciones que nunca sucederán en la vida real. En una situación en la que hay esperanza o no hay esperanza, eliges la esperanza”.

  Un hombre se apoya en un sofá naranja y amarillo.

En “Teacup”, Scott Speedman interpreta a un hombre de familia imperfecto que intenta mantener a su familia a salvo de una misteriosa amenaza: “Esta idea de no confiar en nadie es central en la historia, que comienza con mi personaje después de lo que le ha hecho a su familia. ”, dice.

(Marcus Ubungen / Los Ángeles Times)

Cómodamente sentado en un sofá, Speedman, de 49 años, habla suavemente pero es optimista, como cuando admite que el único televisor que consume estos días es “Peppa Pig”, gracias a su hija de casi 3 años, Pfeiffer. (“Mi hija tiene acento británico gracias a Peppa”, dice. “Pero no lo ve, lo escucha. Tratamos de que no mire demasiado”). Ante una mención casual de la generación ( s) de entusiastas del drama adolescente mareados por el regreso simultáneo de Josh Jackson, Adam Brody y ahora Speedman en sus pantallas de televisión al mismo tiempo, levanta una ceja y se pregunta sobre la intensidad del factor nostalgia: “¿Es eso algo así como de los 90?”

Desde su destacado papel como Ben Covington, el inquietante galán del drama sobre la mayoría de edad de finales de los 90 “Felicity” que podía hacer que “hey” sonara como una carta de amor de 10 páginas, Speedman se ha distanciado del personaje. Ha interpretado a Michael Corvin, el híbrido vampiro-hombre lobo en la serie de películas “Underworld”; Barry “Baz” Blackwall, miembro de una familia criminal disfuncional del sur de California, en “Animal Kingdom”; un oficial de la marina estadounidense en “Último recurso”; y Matthew Engler, un rico director ejecutivo de tecnología que se obsesiona con descubrir la verdad sobre la muerte de su esposa en “You”.

Además de “Teacup”, protagoniza junto a Jordana Brewster el próximo thriller “Cellar Door”, donde interpretan a una pareja que se muda a los suburbios de Portland, Oregon, y descubre que la casa de sus sueños es una pesadilla. También retomará su papel de Nick Marsh, el cirujano de trasplantes y novio intermitente de Meredith Gray (Ellen Pompeo) en “Grey's Anatomy”, durante varios episodios de esta temporada.

“He pensado mucho en esto y no hubo nada que me llevara a esto. en absoluto en mi educación”, dice.

Speedman nació en Londres; Sus padres trasladaron a la familia a un suburbio de Toronto cuando él tenía 4 años. La familia estaba inmersa en el atletismo: sus padres se conocieron en una competencia de atletismo en Escocia cuando eran adolescentes. (“Mi madre, para ser justos, era una corredora más famosa localmente en ese momento y creo que había tres pretendientes que le escribieron cartas, y la suya fue la mejor carta”). Desde temprana edad, Speedman se interesó en natación; Asistió a la escuela secundaria Earl Haig, que tenía programas especiales para atletas y artistas talentosos. Como nadador competitivo, obtuvo una buena clasificación en las pruebas olímpicas de 1992, pero sufrió una lesión en el cuello cuando tenía 16 años que arruinó esos sueños.

“Mis Juegos Olímpicos habrían sido ocho años después, probablemente si hubiera continuado o lo que sea”, se da cuenta. “Pero eso no sucedió. Me gustaba entrenar. Me gustaba ir a la piscina todos los días. Todavía, hasta el día de hoy, necesito hacer todo eso. Pero esa escuela fue probablemente lo más afortunado que me pasó porque estar en ese ambiente con los artistas captó mi interés.

“Iba a ver a estos niños hacer sus obras de un acto”, continúa, “y yo era extremadamente tímido, no un niño extrovertido, así que algo en eso me atrajo”.

Comenzó a trabajar con un profesor de actuación en Toronto, se obsesionó con las películas y rápidamente encontró el camino hacia las audiciones. Asistió al “Speaker's Corner”, un videoforo para los habitantes de Toronto que se transmitió por MuchMusic, la versión nacional de MTV, como una forma de llamar la atención del agente de casting de “Batman Forever”.

“Pones 1 dólar en este stand y te filman hablando de cualquier cosa de la que quieras hablar”, recuerda. “Y dije que sabía que ella estaba en la ciudad haciendo estos castings. Ella vio eso, llamó a mi familia a casa y me invitó a una audición. Recibí un par de llamadas, pero obviamente no las recibí”. (El papel fue para Chris O'Donnell).

Después de algún tiempo actuando en pequeños papeles en Toronto, Speedman fue a la escuela de teatro en Neighborhood Playhouse en la ciudad de Nueva York, pero abandonó. Mientras vivía en el sofá de su madre, un director de casting llamó después de buscar su nombre en una guía telefónica. Le enviaron un guión de televisión, pero no le interesó. Un agente canadiense escuchó a Speedman decir que no a una audición y le dijo que lo reconsiderara. Envió una cinta de vídeo y rápidamente fue elegido. La serie era “Felicity”.

Y aunque el programa se estrenó antes del auge de las redes sociales, Speedman dice que ser parte de la burbuja de WB de esa época fue intenso.

“No pude conectarme realmente con lo que es eso”, dice. “Fue un desafío. Envié una audición en video y tres días después, estaba filmando el programa. Me alquilaron un departamento y tuve que ir a la escuela por un tiempo hasta que me ingresaron legalmente al país. Fue muy tumultuoso tener 22 años y experimentar ese tipo de choque cultural. En ese momento pensé que simplemente iba a ser actor en Toronto”.

1

Un hombre camina junto a una mujer con una ambulancia detrás.

2

Un hombre se sienta al lado de una mujer en una cama.

1. Scott Speedman, izquierda, y Ellen Pompeo en “Anatomía de Grey”. (Liliane Lathan / ABC) 2. Scott Speedman, izquierda, y Keri Russell en “Felicity”. (TLP)

Más de dos décadas después del final de la serie, es consciente de que los fans todavía conservan esa imagen de él. “El lugar donde estoy ahora es muy diferente del lugar donde estaba”, dice.

Pero no se puede negar que su antiguo alter ego Ben Covington influye en sus papeles actuales, especialmente en “Anatomía de Grey”. Encontrar un interés amoroso para Meredith Gray que pudiera estar a la altura de su gran amor, Derek Shepherd (Patrick Dempsey), quien murió hace casi 10 años en el drama médico de larga duración de ABC, requería a alguien con la seriedad de un protagonista.

“Debo decirles que fui el equipo de Ben todo el tiempo”, dice Meg Marinis, la actual showrunner de “Anatomía de Grey”, quien era escritora cuando se presentó el personaje de Speedman. “Estaba muy emocionado porque desde que perdimos el personaje de Derek, estábamos pensando: '¿Qué protagonista puede desafiar a Meredith y abrirla un poco?' Y cuando escuché que Scott había sido elegido para el papel de Nick, pensé: 'Bueno, ahí lo tienes'. Lo tenemos'”.

Para Speedman, tratar de ganarse la admiración de la audiencia requería piel dura: “Cuando entré por primera vez en ese programa, hubo muchas comparaciones; a la gente no le gusta. Sinceramente, fue un poco divertido para mí. No me molesta. Algunas de las cosas que me han liberado son recibir malas críticas porque, extrañamente, deja caer un poco los hombros. Realmente lo es. Creo que al principio de mi carrera, ese tipo de reacción de los fans me habría destrozado. En este punto, es como, 'Sí, lo entiendo'. (Derek) es increíble, pero está muerto. Sólo podemos traerlo de regreso tantas veces en un sueño”.

Un hombre se sienta en un sofá azul con los pies apoyados en una mesa de café cercana.

Scott Speedman, protagonista de la próxima serie de terror de Peacock, “Teacup”, posa para una fotografía en el lote de NBCUniversal.

(Marcus Ubungen / Los Ángeles Times)

En “Teacup”, la tarjeta “Felicity” también puede ayudar, ya que los espectadores aprenden desde el principio que el personaje de Speedman, que se supone es el héroe patriarcal de la historia, ha engañado a su esposa.

“Esta idea de no confiar en nadie es fundamental para la historia y comienza con mi personaje después de lo que le ha hecho a su familia”, dice Speedman. “A medida que avanza el juego del asesino, nos necesitamos unos a otros para sobrevivir. Lo que más me interesaba eran las cosas familiares”.

El showrunner de “Teacup”, McCulloch, dice de Speedman: “Está nadando contra la corriente y es una corriente muy rápida que lo aleja de la empatía del público por su personaje. Al final de la temporada, tiene un gran arco de redención que realmente le llamó la atención y me llamó la atención porque la idea de que los personajes deben ser agradables es una línea muy fina, pero le dan algo que hacer además de ser un caballero blanco. . Al basar esta (historia) en el mundo real, en el mundo naturalista, sentimos que necesitábamos personajes que tuvieran problemas y defectos del mundo real. Y si vas a tener a alguien que ha hecho algo que lastimó a la gente, no está de más que Scott Speedman sea la cara de eso, porque es simplemente un estúpidamente guapo”.

Speedman aún no ha terminado de trabajar sus músculos creativos. Él y McCulloch también han colaborado en el guión de una película que esperan llevar a cabo pronto. Hasta entonces, tiene curiosidad por ver cómo responde la gente a “Teacup”. Y reconsidera cómo reaccionaría si estuviera en el lugar de James.

“Creo que sería un líder”, dice. “Esto podría ser todo una tontería. Podría estar escondiéndome. No tengo ni idea. Pero quiero creer que si algo sale mal, yo me haré cargo. Supongo que no lo sabes realmente hasta que sucede”.

Fuente

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here