Ser testigo de la cultura y el cambio a través del arte – The Arbiter

En la última exposición ubicada en las “Galerías Azules”, “Dibujando el cielo: artista como testigo” invita a los espectadores a observar de cerca el mundo en el que vivimos y las diferentes culturas que contribuyen al mundo que nos rodea.

Kiana Honarmand y Stephen Aifegha desafían los límites de la percepción y la narración a través de su arte. La cruda descripción que hace Honarmand de la política y los derechos humanos de Irán, así como el vibrante comentario de Aifegha sobre la justicia social, ofrecen un diálogo convincente sobre el papel del artista como testigo del cambio social.

Honarmand, originaria de Irán, retrata los movimientos políticos en Irán tras la muerte de Mahsa Amini, una mujer iraní de 22 años asesinada por la policía moral iraní por supuestamente no llevar un hiyab de acuerdo con las normas gubernamentales.

Su instalación, titulada “Una sombra en la profundidad de la luz”, es una colección de mechones de cabello y manos de color rojo brillante que se extienden hacia el cielo, cada una con el nombre de ciudadanos iraníes que fueron víctimas de los disturbios políticos.

Foto de Omar Saucedo

“Ese proyecto para mí surgió de esta desesperación de simplemente querer hablar sobre lo que está sucediendo y arrojar luz sobre ello”, dijo Honarmand. “La instalación tiene todas estas manos y cada una de ellas muestra el nombre de una de las víctimas de la protesta… Quería asegurarme de que sus nombres sean honrados y recordados”

Honarmand compartió que se sentía impotente al estar lejos de Irán durante los disturbios políticos, específicamente el Mujeres, Vida, Movimiento por la libertad que comenzó en septiembre de 2022 y resultó en el arresto y la muerte de cientos de ciudadanos iraníes.

“Al estar tan lejos, me sentí tan impotente que no puedo hacer nada para ayudar”, dijo Honarmand. “Pero quería al menos poder hablar de ello a través de esta pequeña plataforma que tengo como artista. Entonces comencé a hacer estas manos”.

Stephen Aifegha, un artista contemporáneo de técnicas mixtas, creó “África del Tercer Mundo” para representar una visión contemporánea de África a través de materiales encontrados, como periódicos y telas africanas.

“África del Tercer Mundo” es una colección de retratos al óleo y acrílico de pueblos de África, a menudo representados mirando directamente al espectador. Estos retratos invitan a los espectadores a mirar dentro de la obra de arte, haciendo contacto visual con los sujetos.

“Ellos (los periódicos) se utilizan no sólo para crear texturas o como sustituto de la pintura, sino que también se utilizan para crear comentarios sociales…”, dijo Aifegha. “Quizás intencionalmente ponga algo que tenga como declaración política, porque mis obras son más políticas, y entonces las telas son una forma de mostrar mi identidad como africana y como una forma de estética para las obras, ambas juntas, periódicos. Y los tejidos africanos juntos crean una sensación de dinamismo”.

Aifegha utiliza su arte como medio para crear un debate en torno al sueño americano y lo que significa fomentar una identidad africana en Estados Unidos.

“¿Por qué la gente tiene que venir aquí a buscar trabajo? … ¿Por qué?” dijo Aifegha. “Porque lo somos, todos estamos tratando de encontrar un pasto más verde. Y vemos a Estados Unidos. Estados Unidos es el lugar para eso. Los medios de comunicación nos han pintado un cuadro sobre el sueño americano”.

Foto de Omar Saucedo

Aifegha crea un momento íntimo entre el espectador y el sujeto, con pinturas oscuras sobre lienzo y sus sujetos mirando hacia afuera, llama al espectador a mirar hacia atrás.

“Historias como mis obras giran básicamente en torno a la identidad cultural y los efectos sociopolíticos del poscolonialismo, reflejando la parte tercermundista de África”, dijo Aifegha.

El arte está destinado a atraer y confundir a los espectadores; tanto Honarmand como Aifegha invitan a los espectadores a mirar el mundo que los rodea y escuchar diferentes culturas.

Las instalaciones de ambos artistas estarán en las Blue Galleries, ubicadas en el Centro de Artes Visuales en el campus de la Universidad Estatal de Boise hasta el 30 de octubre. La entrada es gratuita, todos son bienvenidos.

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