Mientras se inaugura en Amberes una nueva exposición dedicada a las imágenes de moda de Cindy Sherman, el curador Rein Deslé revela las historias detrás de cinco de sus obras clave
Un retrato del artista disfrazado de payaso, realizado inicialmente para los británicos. Moda en 2003 y desde entonces reutilizado por FOMU para vestir el exterior del museo de Amberes – anuncia Cindy ShermanLa primera gran exposición individual en Bélgica.. En el primer piso, las paredes de color rosa pálido están revestidas con varias de las primeras series del aclamado artista estadounidense, mientras se reproduce un televisor. ropa de muñeca en un bucle. Realizadas entre 1975 y 1980, las obras aquí ofrecen no sólo una introducción física a la exposición de dos partes, sino que se leen como un momento inicial, destacando la génesis de la preocupación de Sherman por la caracterización.
Antimoda examina la singular participación de Sherman en la industria de la moda. Además de los payasos, Sherman se convierte en una personalidad creíble del estilo callejero (por El bazar de Harper2016) y explora la masculinidad (para Stella McCartney, 2019-20), apropiándose en otros lugares de portadas de revistas para Chicas de portada. Los espejos separan las habitaciones, empleados como referencia a la práctica en solitario de Sherman. “Trabaja sola en su estudio (es su propia diseñadora, peluquera, fotógrafa y modelo), por lo que el espejo es su principal instrumento.”, explica el curador Rein Deslé. “Además, como elemento de diseño, (significa) puedes ver diálogos entre obras que son realmente hermosas”.
Estos nuevos programas (Primeros trabajos y Antimoda) llegan junto con tres exposiciones más en la ciudad, que celebran al fallecido artista belga James Ensor, cuyo trabajo a principios del siglo XX exploró un territorio similar al de Sherman. “Ambos critican su sociedad contemporánea, observan las convenciones sociales y ven lo que es extraño, devolviéndolo al espectador”, dice Deslé, transmitiendo las características comunes de la pareja. “Ambos han ido contra la corriente y tienen este estilo confrontativo de mostrar fealdad, tratando de provocar. El trabajo de Cindy no se trata de Cindy Sherman. Se trata de cómo construimos la identidad, queriendo conformarnos o no queriendo conformarnos. Esto es lo que ella nos muestra de manera muy directa, al presentarnos un espejo”.
A continuación, Rein Deslé analiza cinco obras fundamentales de Cindy Sherman en la serie.
Sin título (alineación), 1977/2011
“Esta serie se hizo al final del tiempo de estudio de Sherman en Buffalo, justo antes de que ella se fuera a Nueva York. Ella creó estas figuras que, después de la obra, se acercan al telón para despedirse. Ella está jugando con esta transición, de una chica agradable a algo muy misterioso; se está poniendo la máscara en esta imagen en particular, por ejemplo, jugando con todas estas asociaciones que tenemos con esta ropa. Se siente como un experimento, está jugando a un juego de disfraces, transformándose en todas estas figuras: la figura del Zorro, la niña agradable y luego la niña traviesa”.
Fotograma de la película sin título n.° 171978
“En Nueva York, Sherman hizo su obra más famosa, Fotogramas de la película. Puedes entenderlo como una enciclopedia de los estereotipos femeninos en el cine. Eso es lo que intuitivamente presenta aquí: las referencias del cine artístico europeo de los años 50 y 60, de ahí proviene su lenguaje visual. Está creando una película ficticia, capturando una narrativa completa y todas las tensiones que la acompañan en una sola imagen. Para ella era muy importante utilizar un lenguaje visual que fuera accesible, así como el cine es un medio accesible, porque nos está dando todos estos estereotipos que crea el cine (esto volverá en su carrera con la publicidad y con Instagram).
“La idea del feminismo también es importante en este contexto, porque por supuesto en el cine tenemos esta tradición de la mirada masculina, y ella estaba creando esta serie en el momento de la segunda ola feminista. Así que claramente está aprovechando eso, usando la cámara, tradicionalmente un instrumento masculino, como una mujer que mira a otra mujer, pero luego esta mujer es ella misma. Todas estas dinámicas son muy importantes”.
Sin título #1221983
“Este fue su primer encargo del mundo de la moda, para Dianne Benson, que tenía un par de boutiques en Nueva York y le pidió a Cindy que hiciera una campaña. Le dio a Cindy acceso a toda la ropa; en este caso, lleva puesta Jean-Paul Gaultier. Así que aceptó esta tarea pero le devolvió algo completamente inesperado; Las imágenes no eran bellas imágenes de moda. Si nos fijamos en los puños, por ejemplo, están cerrados con nudillos blancos. Hay mucha ira en la forma en que mira a través de ese único ojo, con el cabello frente a su cara, todas formas de ir en contra de las convenciones de la fotografía de moda en ese momento. Esta campaña fue publicada en una revista de arte y se puede ver que ella firmó la imagen con su nombre. Por eso es consciente de que está creando una obra de arte que lleva su nombre, pero que se utiliza en la publicidad de una boutique de moda. Ya está jugando con las convenciones de ser artista, fotógrafa y trabajar en la industria de la moda”.
Sin título #2991994
“Cada vez que Sherman recibía un encargo (de moda), iba un paso más allá y provocaba tanto que todos estos encargos fueron rechazados; ninguno se publicó en los años 80. Cada vez que recibía un rechazo de publicación, eso la hacía presionar aún más. Esa es realmente su dinámica en esa década, empujando tanto estos límites. Pero luego sucede algo realmente interesante en los años 90 con Comme des Garçonsella se está asociando con Rei Kawakubo quien también es un diseñador controvertido. La industria de la moda también está cambiando, casas como Comme se hacen grandes porque son muy controvertidas, y aquí se ve una combinación: estos dos artistas crean algo nuevo y se hacen más grandes porque se utilizan el uno al otro.
“También es la época de la heroína chic, principios de los años 90, cuando se criticaban mucho las modelos delgadas. La industria de la moda casi mercantilizó esa crítica y la convirtió en un activo, se convirtió en algo que estaban promoviendo, una dinámica muy ambigua. Cindy es una gran parte de eso, con las imágenes que está creando”.
Sin título #4622007/2008
“Esto es de Moda París para Balenciaga es la primera vez que trabaja 100 por ciento con lo digital; Los fondos y las figuras se capturan digitalmente. Ahora está mirando a las mujeres de la alta sociedad, que quieren presentarse como jóvenes, como parte de un grupo social, y lo hacen vistiéndose de cierta manera, maquillándose y teniendo estos accesorios que coinciden con esa imagen. Es la primera vez que la edad se convierte en un tema real en su obra, (y es) uno de los principales focos aquí. Se puede ver claramente que la propia Cindy Sherman también es parte de toda esa dinámica: su trabajo no es una burla, nunca es una crítica barata de lo que hace la gente y de lo tontos que son; ella es consciente del hecho de que ella podría ser una de esas personas. mujer. Entonces, lo que ella está haciendo es sostener un espejo también para sí misma y mostrarnos cómo, incluso si somos conscientes de estos ideales locos, todavía somos vulnerables a ellos. Nunca estamos fuera de ese juego. Creo que es por eso que el trabajo resuena tanto, porque ella siempre siente empatía con las figuras que está creando”.
Antimoda por Cindy Sherman se exhibirá en FOMU en Amberes hasta el 2 de febrero de 2025.
