En el New York City Ballet, Gilles Mendel fusiona costura y vestuario – SURFACE
MODA

El modisto comparte cómo el Sr. Pearl, fabricante de corsés del siglo XIX, inspiró su colaboración con la coreógrafa Caili Quan para la Gala de Moda de Otoño de 2024 de la compañía de ballet.


15 de octubre de 2024

Los bailarines del New York City Ballet en el estreno mundial de la obra de Caili Quan Beneath the Tides, con vestuario de Gilles Mendel de House of Gilles. Crédito de la foto: Erin Baiano.

A principios de este otoño, en el primer día de la Semana de la Moda de Nueva York, el dúo de padre e hija Gilles Mendel y Chloe Mendel Morgan presentaron su primera colección de alta costura de House of Gilles en el Lincoln Center for the Performing Arts. Era un escenario adecuado dado que, en ese momento, Mendel había pasado meses inmerso en el mundo del ballet de la ciudad de Nueva York para prepararse para su encargo de vestir a sus bailarines en el estreno mundial del 9 de octubre de “Beneath the Tides” de la coreógrafa emergente Caili Quan. para el informe anual de la empresa Beneficio de la Gala de Moda de Otoño.

Al hablar con los colaboradores creativos del New York City Ballet que no pertenecen al mundo de la danza, ciertos temas tienden a repetirse. Por un lado, existe una fascinación recurrente por la idea de rigidez y moderación, un marcado contraste con los patrones expansivos de movimiento inculcados en la compañía por el coreógrafo fundador George Balanchine. Luego está el simple hecho de que una buena ropa no siempre constituye un disfraz intuitivo para una actuación. En un discurso que precedió a “Signs”, en su propio estreno en la Fall Fashion Gala, la coreógrafa Gianna Reisen, de 26 años, expresó su gratitud por sus numerosas colaboraciones en “alta costura” y por la oportunidad de trabajar únicamente con el director de ballet del New York City Ballet. vestuario Marc Happel sobre cómo vestir a la compañía para “Signs”.

Un boceto de Gilles Mendel. Crédito: Erin Baiano

Todo sugiere que la Gala de la Moda de Otoño es un encargo más complejo de lo que parece a primera vista. El de este año no fue la excepción. Aunque la compañía suele guardar silencio sobre el trabajo de sus diseñadores invitados con Happel antes de la gala, antes del estreno se habían filtrado uno o dos detalles de la tienda de disfraces. Es decir, cada artista usaría corsés (también llamados bustiers por Gilles) inspirados en la forma extrema de cintura de avispa iniciada por el Sr. Pearl en el siglo XX.

“Los bailarines no quieren verse limitados por nada. Quieren estar cómodos y poder actuar”, dijo Mendel. Superficie durante un recorrido por la tienda de disfraces antes de la actuación. “Para mí, eso es lo bonito: una lucha entre la solidez de este corsé y el atletismo de los bailarines”.

Gilles Mendel con un traje probado con el bailarín principal del New York City Ballet, Tiler Peck. Crédito: Erin Baiano

La Gala de Moda de Otoño de 2024 marcó la tercera colaboración de Gilles con Happel y la compañía, lo que hizo que el modisto estuviera bien versado en los desafíos que superó la tienda de disfraces para adaptar sus diseños a los rigores de la coreografía de Quan. Dar prioridad a la comodidad de los bailarines significó eliminar los huesos que dan estructura a los corsés y recrear su forma, además de obtener materiales más elásticos y resistentes. Para demostrarlo, la bailarina principal Tiler Peck demostró una extensión lateral durante una de sus últimas pruebas de vestuario, en la que el corsé se movía con ella, en lugar de contra ella. “Es una parte divertida para mí”, dice Gilles, “tratar de adaptar algo que normalmente no funciona para el ballet”.

En las mujeres de la compañía, los corsés de Mendel se complementaron con faldas plisadas de gasa cuyos patrones de tinte degradado evocan un vestido tradicional sacado “del ático”, en palabras del diseñador. El efecto se observó mejor en Peck, quien parecía una inquietante bailarina de caja de joyas durante una secuencia inquietantemente silenciosa en “Beneath the Tides”. Los hombres, por el contrario, estaban en topless bajo sus corsés, revelando al público el gran esfuerzo de la forma de arte y la fuerza que inspiró a Quan a trabajar con la compañía en “Tides”.

El vestuario de Gilles Mendel para Beneath the Tides de Caili Quan. Crédito: Erin Baiano

En combinación con el resto de la programación de la noche (una programación histórica de tres ballets contemporáneos realizados por coreógrafas de entre 20 y 30 años), la noche representó un emocionante paso adelante para la compañía. Al salir de su temporada del 75 aniversario centrada en una retrospectiva, la compañía parece estar haciendo un balance de su talento actual y dando los primeros pasos para definir su futuro.

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