Jumoke Fernandenz siempre está al tanto de los acontecimientos: conoce las tendencias meses antes de que lleguen y es pionera constantemente en nuevas herramientas y recursos. Comenzó a codificar a la edad de nueve años como estudiante educada en casa. Hija de un profesor de arte y un músico/desarrollador, pasó años explorando campos y profesiones creativas, impulsada por su curiosidad natural y su pasión por la experimentación. Actualmente trabaja como directora de arte de IA y sintógrafa. Hablamos con ella sobre net art, post-Internet, mierda, arte con inteligencia artificial y más.
Empezaste a codificar cuando tenías nueve años. ¿Cuál fue tu primer idioma? ¿Tiene alguna historia linda sobre sus primeras experiencias de codificación?
Empecé a codificar usando Scratch. Al mismo tiempo, mi papá me enseñó HTML y CSS básicos. Hice mi primer sitio web cuando tenía diez años. No tengo ninguna documentación al respecto, pero recuerdo que era muy rosado. También me encantaron los juegos flash de disfraces e incorporé muchos juegos diferentes en el sitio web.
¿Cuál fue tu primera comunidad en línea? ¿Cuándo te acercaste a las redes sociales y cómo terminaste en la comunidad post-Internet?
Mis primeros años en Internet los pasé en Scratch, un foro y un sitio web de juegos de disfraces llamado Cartoon Doll Emporium, FanFiction.net y todas esas cosas buenas. Seguí siendo amigo de muchas conexiones de esa época hasta mi próxima migración digital a Tumblr. Facebook no me pareció interesante hasta que comencé a agregar extraños. En algún momento, después de Tumblr, se convirtió en mi principal plataforma social. Fue increíble recomendar personas interesantes, y el descubrimiento dentro de grupos seleccionados resultó en archivos de contenido a los que todavía hago referencia hoy. Realmente no puedo recordar cómo sucedieron las cosas posteriores a Internet, pero estoy muy feliz de que así fuera.
¿Crees que estamos viviendo un renacimiento de los sitios web clásicos?
Con la IA, tenemos un montón de herramientas nuevas todos los días y la gente dedica más tiempo a experimentar y sentirse cómoda con el medio, especialmente en los navegadores.
¿Considera la IA una herramienta accesible para personas ajenas a la industria creativa?
La IA tiene el potencial de ser una herramienta muy accesible. Formo parte de muchos grupos de Facebook donde aficionados y profesionales usan IA para crear imágenes y videos. Muchas personas provienen de entornos no creativos y disfrutan haciendo imágenes aleatorias con herramientas como la integración DALL-E de Microsoft Bing y otras herramientas accesibles de generación de imágenes. Hay madres en Facebook que preguntan a diario cómo empezar y las personas se ayudan entre sí para hacerlo. En este sentido, la IA definitivamente ha democratizado el proceso creativo.
La IA puede ser simple, pero también muy complicada. Hay muchos niveles diferentes de participación. Por supuesto, esta audiencia no desea, ni necesariamente necesita, profundizar en las publicaciones de Reddit para encontrar flujos de trabajo y entrenar sus propios modelos. Se divierten con las herramientas, que potencialmente pueden actuar como una puerta de entrada para explorar flujos de trabajo más complejos o aprender habilidades creativas tradicionales. No todos los que cocinan son chefs, pero eso no significa que no puedan disfrutar cocinando.
Sarina Nowak x Revista TUSH x Catrice Cosméticos Alemania
Foto: Armin Morbach
Al-Artista: Jumoke Fernandez
Talento: @sarinanowak BWM Comunicaciones GmbH
Dirección de belleza: Laura Dunkelmann
Maquillaje: @baurloni GESTIÓN DE ARTISTAS BALLSAAL
usando @catrice.cosmetics.germany
Cabello: @reza.pelo
Estilo: @konstantinosthestylist
Operación digital: @alexanderschreiter
Producción: @sonniecash @howtodoproduction
Ubicación: @studiogleis7
Toque final: @studioreuter
Sus experimentos de IA suelen incluir anuncios; Has trabajado para McDonald's, Nike y muchas otras marcas. Si bien vemos más comerciales con enfoques mixtos de IA, los primeros resultados fueron grotescos y malditos. ¿Cómo imagina el futuro de la industria publicitaria en relación con la IA?
El enfoque híbrido es generalmente el mejor. Actualmente estoy trabajando en contenido para un juego móvil y estoy combinando herramientas de inteligencia artificial como ComfyUI con software de animación 2D tradicional como Adobe Character Animator. Los resultados son indistinguibles del material elaborado con técnicas puramente tradicionales. Los pipelines híbridos son muy poderosos, pero es necesario tener un conocimiento sólido de las herramientas y procesos tradicionales para ejecutarlos.
No he hablado abiertamente sobre este tema antes, pero durante el revuelo de la IA, muchos clientes querían el aspecto grotesco y me pidieron que hiciera videos más 'estéticos de IA' y parpadeantes. Creo que el revuelo por esto ya se acabó y deberíamos comenzar a ver más énfasis en los flujos de trabajo híbridos.
Por un lado, tenemos el potencial inclusivo que pueden ofrecer las herramientas de IA; por el otro, vemos artistas enfadados que temen ser sustituidos por versiones más baratas de sus estilos generadas por IA. Como director de arte, ¿cómo te sientes al respecto?
En algún momento, la fotografía resultó costosa y requirió de un profesional capacitado. Luego se volvió accesible y vimos una afluencia de contenido fotográfico. Lo mismo sucedió con los sitios web: Squarespace, Wix y todas estas herramientas súper fáciles y económicas no siempre han estado ahí.
En general, lo veo como un avance positivo. Piense en un tipo que hace música sin sello discográfico ni presupuesto. Utilizando herramientas de inteligencia artificial, puede crear fácilmente imágenes y materiales de mayor calidad. Les da a todos la oportunidad de competir a escala global. Si tienes una idea, puedes hacerla realidad.
No creo que los creativos deban preocuparse por estas herramientas. Nuestro punto de venta único no es el hecho de que podemos agrandar el logotipo; es el concepto general y la experiencia lo que influye en cada decisión. Aún necesitas esa experiencia cuando trabajas con IA.
Entonces, ¿la IA no es algo que deba preocupar a los creativos?
Hay empresas que han reducido su gasto creativo y han optado por la IA, pero siempre habrá necesidad de diseñadores. En algún momento, la contabilidad se hizo en papel; ahora, la mayor parte está automatizada y digitalizada, pero todavía hay contadores. Como creativos, debemos esforzarnos por trabajar para clientes que valoren nuestros conocimientos y conceptos, no sentirnos reemplazables por una máquina que no tiene contexto.
La distopía no está aquí. Crear una imagen usando una máquina no es distópico. La verdadera distopía llegará cuando tengamos sistemas de inteligencia artificial que puedan analizar todos los datos en la red en tiempo real y tomar decisiones sobre cuál será la imagen perfecta para optimizar la participación. Como ser humano, estoy limitado en la cantidad de conocimiento que puedo consumir en un día y en la cantidad que puedo almacenar en mi cerebro. Las máquinas no tienen este problema. La IA será una mejor toma de decisiones en algún momento, y ese es el futuro que debemos vigilar y combatir como creativos.
En otra entrevista, dijiste: “Lo que más disfruto de crear con IA es que es muy impredecible; siempre me sorprenden los resultados. Para mí, es como trabajar con otra persona”. Después del COVID y el aislamiento, todos empezamos a hablar cada vez más con los bots. La mayoría de nosotros todavía trabajamos de forma remota, pero hemos integrado ChatGPT en nuestros flujos de trabajo. ¿Crees que para algunas personas es más fácil comunicarse con máquinas que con humanos?
Definitivamente es más fácil hablar con una máquina, ya que parece anónima. Sabes que no hay juicio y no necesitas cuidar tu tono ni ponerte nervioso por hacer una pregunta estúpida. Cuando se habla con personas, entran en juego muchos factores, incluida la dinámica, la jerarquía social, el contexto, etc. Con un bot, no tienes nada de eso. Han predicho que el mercado de las 'novias de IA' valdrá mil millones de dólares, lo cual es una locura. Personalmente creo que debemos tener cuidado con los robots sociales que hablan como seres humanos y expresan emociones, ya que ya hemos visto resultados desastrosos de dichos servicios.
Las indicaciones para escribir son casi como poesía. ¿Cómo ha evolucionado su lenguaje desde que comenzó a comunicarse con la IA?
Desde que trabajo con herramientas de generación de imágenes de IA, definitivamente me siento más seguro al describir obras de arte. Como director de arte, tus ideas son importantes, pero poder explicarlas es igualmente necesario. Si trabajas con IA, entonces necesitas poder hablar de imágenes. Me ha interesado esto desde mi adolescencia, ya que amaba la historia del arte y el análisis del arte. Desde que trabajo con IA, siento que mi capacidad y confianza para describir y comentar imágenes definitivamente han aumentado. Lo veo como cómo hacer acertijos de ajedrez te convierte en un mejor jugador de ajedrez; Si sigues las indicaciones con suficiente frecuencia, cuando necesites las palabras, las tendrás ahí, sin esfuerzo.
