'Dejé muy claro incluso en el proceso de casting que iba a haber mucha desnudez. Y quería estar seguro de que se haría con facilidad”.
IMAGEN: Demi Moore, derecha, y la directora Coralie Fargeat en Cannes. Fotografía: Sarah Meyssonnier/Reuters
Este año, el premio al mejor guión del Festival de Cannes ha recaído en el cineasta francés Coralie Fargeatescritor y director de La sustancia.
Definitivamente es la película más audaz, atrevida y aterradora del año.
Tras el reconocimiento de Cannes, La sustancia ganó el premio People's Choice Award en la sección Midnight Madness del Festival Internacional de Cine de Toronto.
En La sustanciaFargeat explora el mundo del espectáculo y la televisión, donde se supone que las mujeres deben verse jóvenes y perfectas. Cualquier signo de envejecimiento y los ejecutivos de televisión reemplazarán inmediatamente al presentador. O en este caso, la estrella de un espectáculo de aeróbic.
El Sustancia Está protagonizada por Demi Moore, la celebridad de Hollywood, que prácticamente había desaparecido de la gran pantalla, aunque se la vio en algunas series.
A sus 62 años, la estrella de Moore parecía haber sido eclipsada por actrices más jóvenes. Y entonces La sustancia También es un reflejo de una posible situación en la que una estrella como Moore podría desesperarse por reinventarse y emerger una vez más ante el ojo público.
Rechazada por su canal de televisión, Elisabeth Sparkle, una famosa instructora de aeróbic (interpretada por Moore) recurre a medidas extremas, realizándose inyecciones que crean una reacción química en su cuerpo. El resultado es Sue (Margaret Qualley, la hija de Andie MacDowell), una versión más joven de Elisabeth, que emerge de su cuerpo.
La violencia de una persona que sale de otra adquiere una forma extrema cuando Elisabeth y Sue (esencialmente una persona) comienzan a competir entre sí.
La sustancia Es impactante y emocionante. Y en un año en el que muchos actores se quitaron la ropa, desde Nicole Kidman (niñita) a Daniel Craig (Queer) y Jacob Elordi (Sobre caballos veloces), Moore y Qualley a menudo aparecen completamente desnudos en su estado más vulnerable.
Los censores en India seguramente tendrían problemas con el contenido en La sustanciapero el público puede ver la película en el Festival de Cine de Mumbai (MAMI). La película también se transmitirá en MUBI India.
Fargeat cuenta Aseem Chhabra“Cuando conocí a Demi Moore por primera vez, tenía esta imagen de una estrella de cine y una actriz muy famosa. Antes de que decidiéramos trabajar juntos, leí su autobiografía (De adentro hacia afuera) y quedé impresionado. Al leer su libro, descubrí otro lado de la actriz que solo conocía en la pantalla. Pude entender por qué ella querría correr el riesgo y aceptar este papel”.
Coralie, tu cortometraje Realidad + (Película de 2014, actualmente en streaming en MUBI) se centró en este tema de hombres y mujeres que intentan conseguir cuerpos y rostros perfectos. ¿Por qué revisó el tema en La sustancia? Y esta vez te centras sólo en las mujeres.
Creo que en ese momento no estaba preparado para abordar plenamente el tema de manera directa.
Yo era más joven y por eso era más fácil hacer una declaración general que incluyera a hombres y mujeres.
Después de hacer mi primer largometraje Venganza (2017), me volví más consciente de cuestiones similares.
Estaba dispuesto a abordarlos de una manera muy específica.
También pensé en mi propia historia, en cómo he experimentado cosas en mi propia vida.
IMAGEN: Demi Moore en La sustancia.
Esta pregunta no es un reflejo de Demi Moore porque creo que ella es brillante en esta película, pero ¿consideraste a Andie McDowell para el papel? Eso también habría sido interesante ya que el personaje de Margaret Qualley habría salido del cuerpo de su madre.
No quería que la película tratara sobre una relación madre-hija porque se habría sentido incómodo.
Estoy seguro de que muchas actrices podrían haber quedado estupendas en el papel interpretado por Demi.
Creo que muchas actrices han experimentado las mismas reacciones a medida que crecen.
Se les ofrecen menos roles cuando llegan a cierta edad.
Creo que Demi era la indicada para este papel. Era un proyecto arriesgado con mucha desnudez y exposición, y ella tenía la confianza suficiente para aceptarlo.
IMAGEN: Demi Moore en La sustancia.
Creo que todo el mundo quiere ver a Demi Moore regresar con fuerza. ¿Tenía alguna reserva sobre el papel? La misma pregunta se aplica a Margaret Qualley. ¿Qué tan preparada estaba ella para asumir este desafiante papel?
Es interesante porque desde el principio el guión fue muy claro.
Por supuesto, puedes ser tan claro como quieras en la página, pero cada uno tendrá su propia interpretación de cómo se mostrará.
Dejé muy claro incluso en el proceso de casting que habría mucha desnudez. Y quería estar seguro de que se haría con facilidad.
Necesitaba socios que quisieran contar la misma historia tal como yo la había visualizado.
Entonces, durante las primeras discusiones, les preparé sobre cómo se iba a rodar la película.
Ambos estaban a bordo y entendieron que la desnudez y todo lo que fuera bastante atrevido estaba ahí para cumplir un propósito.
¿Hubo algo que dijeron que no harían?
Realmente no hubo nada que se negaran a hacer.
Todo lo que está en pantalla estaba en el guión, así que no hubo sorpresa.
Le expliqué todas las escenas que tenían desnudos y cómo las filmaría. Si hubiera algún problema me hubieran hablado.
IMAGEN: Margaret Qualley en La sustancia.
Después de tanto esperar, Demi Moore tiene un papel increíble. Esta es su película de regreso. ¿Cómo está respondiendo a la prensa y a las reacciones del público?
Cuando la conocí por primera vez, tuve la imagen de una estrella de cine y una actriz muy famosa. Antes de que decidiéramos trabajar juntos, leí su autobiografía (De adentro hacia afuera) y quedé impresionado.
Entendí cómo ella pasó por todo sola.
Tuvo una vida dura en muchos aspectos y eso la convirtió en lo que es hoy.
Tenía una voluntad fuerte y siempre estaba pensando fuera de lo común.
Adoptó posiciones feministas definidas y se adelantó a su tiempo.
Ella es una mujer inteligente.
Al leer su libro, descubrí otro lado de la actriz que solo conocía en la pantalla. Podía entender por qué ella querría correr el riesgo y aceptar este papel.
Cuando la miro ahora, soy muy feliz.
Siento que ella se ha vuelto mucho más fuerte en los últimos años.
Creo que se ha vuelto a ganar su lugar.
Fue muy bueno verla en el estreno de la película en Cannes porque se merecía todo el éxito.
Ella es realmente valiente y fue un rodaje largo y duro. Se preocupaba por su personaje e interpretó el papel de una manera súper sincera.
Eso es lo que me encanta del cine porque no se puede mentir. Su honestidad y sinceridad se muestran en la pantalla.
Usted dijo en la rueda de prensa que este era el primer paso hacia la igualdad en cuanto a hombres y mujeres y cómo se muestran los cuerpos en la pantalla. ¿Puedes explicarlo?
Para mí, cuando hablamos de feminismo, creo que realmente estamos en el comienzo de cómo debería ser todo y conducir a una igualdad real.
Para mí, la cuestión del cuerpo es una gran representación del resto de las cuestiones de poder y de cómo las sociedades siguen estando tan desequilibradas.
IMAGEN: Una escena de La sustancia.
¿Cómo pensaste en cuanto a retratar los cuerpos femeninos, vestidos y desnudos?
Hay dos caras de mostrar los cuerpos de las mujeres en la película. Uno está en el mundo exterior, representado por el programa de televisión y el comportamiento sexista de los ejecutivos masculinos.
El otro es más interno como se presenta en el baño del departamento de Elisabeth, donde los cuerpos existen por sí solos.
Quería recalcar que la forma en que te miran afuera influye en la forma en que te miras a ti mismo, cuando estás frente al espejo en casa y nadie te mira. Creo que esos dos mundos están relacionados y uno influye en el otro.
Es debido a todas estas miradas afuera en la estación de televisión y en otros lugares que cuando Elisabeth está en casa con su propio cuerpo y se mira a sí misma, siente que no es lo suficientemente buena.
En ese momento cuando muestro el cuerpo desnudo, no es desnudez sexualizada.
Cuando los cuerpos de los dos protagonistas yacen en el suelo, es la realidad, la carne real.
Pero el cuerpo que se muestra en el programa de televisión se transforma con la mirada.
Está cosificada e hipersexualizada. Siempre tiene que ser perfecto y hermoso.
IMAGEN: La sustancia Directora Coralie Fargeat. Fotografía: MUBI
Sé que, como en todas partes, Francia también tuvo su movimiento #MeToo. Por eso es interesante que muestres un caso muy claro de acoso en esta película, donde una mujer es reemplazada en su trabajo porque está envejeciendo y perdiendo su apariencia juvenil.
Siento que siempre es genial cuando la ficción se encuentra con la realidad.
Lo que me sorprendió fue que después de la primera ola de explosión #MeToo, hubo una gran reacción y las cosas parecieron cambiar lentamente.
Pero cuando ves los datos, las cifras sobre la violencia contra las mujeres, es una locura. Te das cuenta de que nada ha cambiado realmente.
Porque para cambiar las cosas tiene que haber una voluntad fuerte.
No sucederá por sí solo.
A nivel personal, creo que mi manera de expresar lo que siento se refleja en la película.
Entonces, ya sabes, después de toda la desnudez femenina, tenías una breve toma del trasero de un personaje masculino menor. Estoy seguro de que te estabas divirtiendo, por supuesto, pero ¿puedes contarme sobre el pensamiento detrás de esa escena?
Bueno, surgió de forma natural durante la escritura. Cuando juegas con códigos del género y también intentas encontrar una manera de darles la vuelta.
Y además, como dijiste, me estaba divirtiendo.
Me encanta mezclar el humor en una película de género porque permite al público soportar el exceso y la violencia extrema, especialmente cuando hay imágenes gráficas.
Es algo que puede liberar la presión.
Y en ese momento, en esta escena en particular, tener a los personajes a ambos lados de la puerta era bastante divertido. Es simplemente algo por lo que me dejé pasar en el proceso de escritura.
