“Sentí que todavía tenía algo que decir”: el diseñador habla del relanzamiento de su marca homónima y de sus planes de presentar una nueva prenda arquetípica con cada colección
Cuando Sébastien Meunier dejó Ann Demeulemeester en 2020, después de diez años al frente de la casa, nunca fue con la intención de relanzar su sello homónimo. “Sabes, cuando dejé mi marca, nunca pensé que volvería a hacerlo algún día”, reflexiona. “Pero de repente sentí que todavía tenía algo que decir. Algo para mí”. De manera lenta pero segura, el Capítulo 14 de su etiqueta “encajó en su lugar orgánicamente” y continuó donde lo dejó su última colección, presentada hace unos 20 años.
En lugar de crear una colección completa, Meunier optó por centrarse en un arquetipo: la ropa de trabajo en general. Para el diseñador, que “siempre ha hablado del cuerpo y especialmente de (su) cuerpo”, inicialmente estaba interesado en cómo el diseño de género fluido puede envolver completamente al ser humano que hay debajo. Su mono, sin embargo, se puede deconstruir para revelar y ocultar según lo desee el usuario: “Puede convertirse en un chaleco, una camisa, un pantalón”, explica sobre su funcionalidad. “Puedes convertirlo en tu propio cuerpo, tu propia historia”. Cada iteración está hecha del mismo tejido con los mismos tratamientos, una especie de lienzo en blanco para poder “expresar el máximo con muy poco”. “De esta manera, la gente puede centrarse plenamente en la prenda y comprender cada referencia detalladamente”, afirma.
Por su naturaleza utilitaria, la ropa de trabajo en general está diseñada para dar testimonio de la vida, con manchas y todo. Meunier manipula este sentimiento para marcar su propio ser; Cada modelo está inscrito con sus recuerdos e intereses. Tomemos, por ejemplo, uno que comparte su amor por el Arte Povera a través de una serigrafía de un marco de fotos y un bote de pintura derramándose sobre el cuello. Otro, que presenta una fotografía que tomó del Monte Vesubio, “habla de mi vida en Italia, que comenzó con Martín Margiela”, explica. “Hay una zona cerca de Pompeya llamada Resina (Ercolano) donde pasaba mucho tiempo comprando ropa vintage para Margiela y para mí”. Tal vulnerabilidad en sus diseños extiende una conexión personal y humana con el usuario, quien luego puede mezclar y combinar el mono con su oferta de camisetas y pañuelos complementarios, para contar su propia historia.
El capítulo 14 se presentó en la casa de Meunier en Milán durante la última semana de la moda: una verdadera apertura a su mundo personal. Para dar vida a la colección dentro de “su propio pequeño universo”, la diseñadora ha trabajado con el videógrafo Sergi Planas y el fotógrafo Alberto Pelayo en diferentes campañas artísticas. “En el pasado, solo hacía desfiles de moda y toda mi expresión iba allí”, dice sobre su novedoso enfoque de presentación centrado en el arte, “pero también he realizado performances como artista, en videos, en galerías, y esto es algo que quiero seguir explorando”. Del mismo modo, planea colaborar con artistas que puedan usar su mono como “un lienzo en blanco que puedan pintar, cortar y hacer una escultura con él”.
De cara al futuro, Meunier planea presentar una nueva prenda arquetípica con cada colección, pero que encaja con sus diseños anteriores como una especie de guardarropa. Es un gesto inteligente que anima al usuario a perfeccionar su estilo personal más allá de los abrumadores ciclos de tendencias y a consumir conscientemente y respetar nuestro planeta. “Hoy en día, en la vida diaria, necesito ser yo mismo de una manera realmente sencilla”, reflexiona, “y eso es lo que quiero animar a los demás a que hagan. Sólo quiero darle el máximo de amor a cada prenda que hago”.
