También has trabajado con artistas increíbles como Sam Smith y Madonna. ¿Cómo fueron esas experiencias?
A: Cuando estábamos creando para Madonna, era realmente como trabajar en un ballet pop. Hay una idea de “ballet pop” (como un concierto teatral) y Madonna fue la innovadora, con Prince y Michael Jackson, en ese momento. Todos nacieron en 1958 y fueron los inventores del espectáculo visual: teatro, ballet, video, sonido, luces, performance, en conjunto, y eso de repente se convirtió en el formato para todos los demás. La idea del ballet pop tiene que ver con el concepto de estructura del espectáculo. Madonna viene de la danza: comenzó con (la bailarina y coreógrafa estadounidense pionera) Martha Graham en Nueva York cuando tenía 19 o 20 años. Tiene esta visión curatorial.
Para producir el programa, tuvimos que trabajar durante cuatro meses, seis días a la semana, de ocho a nueve horas al día. Es un proceso real de creación del espectáculo y no sólo de encontrar movimientos para entretener a la multitud, ¡aunque lo que ella hace es muy entretenido!
Con Sam Smith, fue un viaje muy diferente. Porque Sam es una institución, especialmente en Inglaterra, y para ellos fue como, “Aún no tengo 30 años. Hay algo que quiero explorar como artista pop y como intérprete”. Se trataba entonces de buscar significado y una nueva capa de comprensión en su trabajo. Ha sido un viaje muy sentimental y amoroso con ellos.
METRO: (Con Sam) se sintió casi como un 180. Ya se habían declarado no binarios, pero querían explorar más de esa cultura, y especialmente la cultura inglesa también, porque tienes grandes íconos como (artista de performance) Leigh. Bowery que son interesantes de recrear en el mundo actual.
¿De qué te sientes más orgulloso cuando recuerdas 13 años de trabajo juntos?
A: Estoy súper orgulloso del colectivo, de la dirección del ballet y de nuestro trabajo con diferentes héroes: Sam Smith, Madonna, Spike Jonze (con quien trabajaron en una película del músico electrónico francés Rone). Tenemos muchos momentos importantes juntos.
METRO: Para mí, es que ahora que tenemos acceso a las ideas de empoderamiento de las que tanto hablábamos cuando éramos más jóvenes, podemos ponerlas en práctica. Todos siempre tenemos miedo de que, si estamos en una posición de poder, eso pueda arruinarnos de la manera equivocada. Cuando en realidad, si entendemos que podemos redistribuirlo y usarlo para empoderar a más personas, esto es de lo que nos sentimos más orgullosos: dejar ir y seguir adelante.
Hay muchos artistas a los que ayudamos aquí en el ballet que no habían encontrado antes su lugar en la institución. Estamos muy alerta en esto, para no perder nunca el contacto con estas realidades. Son las posibilidades de traer estos extraños valores de tolerancia y aprecio e interacciones no explotadoras. Cuanto más podamos hablar sobre ello, más podremos actuar en consecuencia y presentar una visión de lo que es posible.
J: Estamos muy orgullosos de que el trabajo que estamos haciendo pueda hacer que las cosas evolucionen de la misma manera en otros lugares, incluso en el mundo del pop. Nos interesa asegurarnos de que los bailarines sean cuidados y respetados porque dan mucho en su trabajo. No son sólo desechables.
A: Sí. Quizás no sea muy visible, pero nuestra vida diaria está llena de muchas conversaciones, muchos debates. Así es la vida para nosotros. Es realmente un proceso de creación todo el tiempo. Y vivimos para eso.
