Coachella 2024: Mi caja torácica está aplastada entre una barricada y la multitud detrás de mí, no hay alivio para el calor del desierto de 100 grados y estoy corriendo puramente con adrenalina y tres horas de sueño. No puedo identificarme con la multitud de fanáticos del EDM detrás de mí; al menos, eso es lo que pensé hasta que el acto house subió al escenario. Y aunque fui al festival por Tyler, the Creator, fue el set colaborativo de John Summit y Dom Dolla, elusivamente llamado Everything Always, lo que me convenció de quedarme.
Siempre he encontrado algo enigmático en el atractivo de la música house. Hasta los meses previos a Coachella, había renunciado al género porque detestaba su repetición. Durante años, no pude comprender el atractivo de cuatro en el piso ritmos y letras en bucle electrónico, pero mis amigos me convencieron de empezar a escuchar cuando se anunció el cartel del festival, y he sido un amante del EDM desde entonces (gritar “Hacedor de milagros”, la canción de Dom Dolla que despertó mi amor por todo lo relacionado con el house).
Entonces, el 11 de octubre, me encontré esperando ansiosamente los cuatro sencillos que lanzarían Matroda, Cloonee, John Summit y Dom Dolla. Mi favorito personal es “CAVE” de Dom: la alegre melodía de Tove Lo proporciona un bienvenido alivio del contundente tambor y bajo de fondo y la escucha general es más que satisfactoria. “When The Bass Kicks In” de Matroda está destinado a ser un clásico de club, pero sus cambios de ritmo mediocres reflejan una ausencia de ambición atípica en los beat falls de inspiración techno del DJ. “Still My Baby” de Cloonee es similar: como artista, se mantuvo cómodo apoyándose en su característico sonido de patada, pero su producción es confiablemente increíble. Para mi sorpresa, el remix de “Go Back” de John Summit fue el más decepcionante de los cuatro, con diferencia. Me ha encantado esa canción desde que la escuché en vivo, pero el toque tecno de YDG fue una injusticia para su carácter.
“Diamond” de YDG es un ejemplo de sus lanzamientos más creativos, con el enfoque techno sirviendo para mejorar la canción en su conjunto, en lugar de crear el ritmo más emocionante. Creo que se ha hecho un intento de esto último en “Go Back”. La voz de Julia Church es una maravilla en sí misma y el estilo house de John Summit es la razón por la que muchos de nosotros nos enamoramos de este sencillo en primer lugar. La adición de la línea de bajo sintética exagerada de YDG parece un intento barato de provocar una reacción de la multitud.
Pero la cultura del remix tiene una importancia histórica dentro de los subgéneros del EDM, y es especialmente destacada hoy en día. El género fue concebido en los años 70 y 80 en las eras Disco, PostDisco y Synthpop mediante la remezcla de las canciones más populares de la época. Los DJ trabajan estrechamente entre sí para combinar sus sonidos y estrategias únicos, ya sea a través de conjuntos espalda con espaldacaracterísticas o remezclas. La colaboración es un aspecto integral del género y los remixes específicamente dan a los sencillos ya lanzados un estilo emocionante y novedoso. Aunque “Go Back” de YDG estuvo lejos de ser excepcional, representa una mezcla de estilos electrónicos nativos de los DJ y sus discografías.
La cultura del remix va de la mano con la producción en masa y la proliferación de la música actual, lo que da como resultado que canciones y artistas más antiguos ganen popularidad. Purple Disco Machine es solo un ejemplo de los medios renacidos en esta era de la música house new wave, y su actuación en Coachella fue una serie de retrocesos tremendamente atractivos que entretuvieron tanto a sus fanáticos de toda la vida como a los asistentes nómadas al festival. El cambio de canciones más antiguas, como “Sweet Disposition” de John Summit o “Jamming” de FISHER, revive las obras originales y a los músicos que las inspiraron.
El nuevo álbum de remezclas de Charli XCX Brat y es completamente diferente pero también sigue siendo Brat tiene el potencial de llevar la cultura del remix a otros nichos musicales por completo. Su sonido inspirado en el hiperpop es adyacente al EDM, pero su creciente popularidad en los principales medios la ha convertido en un ícono del pop. Con este álbum, la artista reclutó a artistas como Tinashe, Bon Iver, Lorde y Troye Sivan para crear un espacio para ellos en su icónico álbum preservando al mismo tiempo la integridad de cada pieza. Es a través de estos remixes que no recordamos la dicotomía entre las habilidades de un artista, sino la interacción de sus talentos únicos. El álbum es un refrescante recordatorio de que los remixes ofrecen a los artistas la oportunidad de desafiar sus zonas de confort y atraer nuevas audiencias.
Con este resurgimiento de la música house, el género se está estableciendo dentro del ámbito de la cultura pop y llevando los remixes a la vanguardia de la música convencional. Con suerte, esto significa más innovación, más creatividad y más música para todos nosotros.
Mia Roman-Wilson es estudiante de primer año en la Facultad de Artes y Ciencias. Puede ser contactada en (correo electrónico protegido).
