El salón de baile de Vogue La comunidad, que se originó en Harlem en la década de 1920, obtuvo reconocimiento generalizado en la década de 1980 y siempre ha estado estrechamente vinculada a la comunidad queer. Inicialmente dominadas por hombres blancos vestidos de mujer, las reinas negras se enfrentaron al racismo y se esperaba que se aclararan el rostro. Frustradas por estas restricciones, Crystal LaBeija y Lottie fundaron la “Casa de LaBeija” en la década de 1960, generando la vibrante escena de baile de salón actual en Nueva York e impulsando una revolución cultural liderada por POC queer.
Los eventos de salón cuentan con competencias con categorías temáticas juzgadas en una escala del 1 al 10, donde gana el que obtenga la puntuación más alta. Los concursantes suelen pertenecer a casas, que compiten como unidades y sirven como refugios seguros para el POC. Las madres y los padres de las casas adoptan a personas condenadas al ostracismo por sus familias por ser queer, lo que hace que estas casas sean esenciales para la supervivencia en la comunidad de baile.
Celebridad de la noche a la mañana
En los últimos años, la comunidad Vogue Ballroom ha atravesado un proceso de industrialización. Este proceso ha hecho que la subcultura se vuelva más generalizada y comercializada. Si bien esto ha traído una mayor exposición a la comunidad, también ha generado algunas preocupaciones sobre la pérdida de autenticidad y la comercialización de una cultura que alguna vez fue (y sigue siendo) clandestina.
La industrialización de la comunidad Vogue Ballroom se puede ver de diferentes maneras. Uno de los más obvios es la forma en que la comunidad se ha vuelto más visible en los principales medios de comunicación. Muestra como La carrera de resistencia de RuPaul y HBO Legendario han llevado a la comunidad a la corriente principal, y los eventos de Vogue Ballroom ahora son cubiertos regularmente por los principales medios de comunicación.
También existen preocupaciones sobre la forma en que esta industrialización puede conducir a la explotación de sus miembros. A medida que la comunidad se vuelve más común, existe el riesgo de que las empresas y las empresas se aprovechen de ella. marcas que sólo están interesados en obtener ganancias.
La sombra bajo el foco
Si bien esta industrialización ha traído una mayor exposición a la comunidad de Vogue Ballroom, también ha generado preocupaciones sobre la pérdida de autenticidad. A algunos miembros de la comunidad les preocupa que la comercialización de la subcultura conduzca a un debilitamiento de su estilo y cultura únicos. Esta exposición puede hacer que la cultura del salón de baile no se entienda desde la lente humana sino a través de la lente de los medios.
A continuación se muestran formas en las que la sobreexposición a los medios puede ser perjudicial para quienes pertenecen a la cultura del salón de baile:
• Estereotipos: Los principales medios de comunicación suelen retratar a los miembros de las sociedades subculturales de forma negativa, reforzando estereotipos y prejuicios. Esto puede conducir a la discriminación y marginación de estos grupos.
• Falta de representación: Las sociedades subculturales a menudo están subrepresentadas o tergiversadas en los principales medios de comunicación, lo que puede conducir a una falta de comprensión y apreciación de su cultura y sus valores.
• Representación inexacta: Los medios de comunicación tradicionales a menudo retratan a los miembros de las sociedades subculturales de manera inexacta, lo que puede generar información errónea y malentendidos.
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• Presión para conformarse: Las sociedades subculturales pueden sentir presión para ajustarse a los valores y normas dominantes, lo que puede conducir a una pérdida de identidad y tradiciones culturales. A medida que las subculturas se normalizan, la sociedad debe abolir cualquier noción preconcebida sobre las identidades que se cruzan en esa cultura.
Consejos para que las corporaciones protejan los salones de baile y la comunidad queer
A medida que la comunidad de Vogue Ballroom se industrializa más, es crucial que las corporaciones apoyen y protejan genuinamente esta vibrante subcultura. En GRAV, tenemos un ambiente de trabajo donde los empleados pueden ver una versión de sí mismos a través de su trabajo y, como hombre hispano gay, me enorgullece compartir algunos consejos a considerar al afrontar el Mes del Orgullo como especialista en marketing. Aquí hay tres consejos esenciales:
1. Interactuar con la comunidad durante todo el año
El apoyo a la comunidad queer no debería limitarse al Mes del Orgullo. Las corporaciones deben involucrarse con la comunidad durante todo el año asociándose con organizaciones locales, patrocinando eventos y apoyando los esfuerzos de promoción. El compromiso continuo demuestra un compromiso genuino con la inclusión y ayuda a generar confianza dentro de la comunidad.
Por ejemplo, GRAV se ha asociado constantemente con la comunidad de salones de baile gracias a los esfuerzos de Vertarias Hankins, nuestro director de eventos. Al colaborar con Natalie Sanders, también conocida como Miss Girl6, y la Casa de Lapore, GRAV patrocinó bailes, creó campañas para activaciones locales y brindó apoyo continuo. Esta participación constante resalta la dedicación de GRAV a la comunidad más allá de un solo mes.
2. Fomentar un entorno laboral seguro e inclusivo
Crear oportunidades laborales para personas queer es crucial, pero garantizar un entorno laboral y orientado al consumidor seguro e inclusivo es igualmente importante. Las empresas deben implementar políticas y programas de capacitación que promuevan la diversidad y protejan a los empleados de la discriminación y el acoso.
FLAMER, una marca de cannabis de propiedad queer con sede en Nueva York, ejemplifica este compromiso al defender audazmente la inclusión en su marca y sus prácticas comerciales. Han hecho un esfuerzo concertado para alinearse con miembros queer en toda su cadena de suministro, asegurando que su dedicación a la diversidad se refleje en todos los aspectos de sus operaciones. Este enfoque no sólo fomenta un ambiente de trabajo de apoyo, sino que también crea un espacio acogedor para los consumidores, sentando un poderoso ejemplo dentro de la industria del cannabis.
3. Desarrollar un plan de gestión comunitaria sólido
El odio y la discriminación pueden manifestarse de diversas formas, particularmente en las redes sociales y en las interacciones con los clientes. Es esencial que las corporaciones tengan un plan de gestión comunitaria que proteja a los empleados y clientes queer de comportamientos dañinos. Este plan debe incluir estrategias para manejar el discurso de odio, el trolling y otras formas de acoso.
En la industria del cannabis, la homofobia puede ser particularmente frecuente. En Tempo, una marca de galletas infundidas fundada por homosexuales en California tiene una postura firme contra esa intolerancia. Priorizan sus valores sobre los negocios de clientes que no se alinean con su compromiso de inclusión. Al implementar un sólido plan de gestión comunitaria, se aseguran de que su apoyo a la comunidad queer sea inquebrantable y proactivo.
Conclusión
Apoyar el Vogue Ballroom y las subculturas queer requiere algo más que gestos temporales. Al interactuar con la comunidad durante todo el año, fomentar entornos de trabajo seguros y desarrollar planes sólidos de gestión comunitaria, las corporaciones pueden lograr un impacto significativo y duradero. En GRAV, nuestra colaboración continua con defensores como Miss Girl6 y nuestro firme compromiso con la inclusión en la industria del cannabis ejemplifican cómo las corporaciones pueden realmente apoyar y proteger estas subculturas vibrantes.
