Pixar no hace películas, hace arte.
Como todos los mejores productores de animación, Pixar Studios se ha ganado renombre por sus películas animadas complejas, emotivas y absolutamente originales, que deleitan al público de todas las edades imaginables y respectivos grupos demográficos.
Ya sea que se esté elaborando una película de acción sobre superhéroes que luchan contra el crimen o una película de ciencia ficción sobre un futuro distópico cercano, casi todas las películas de Pixar vienen equipadas con sus fortalezas únicas y cualidades entrañables. Gracias a esto, el estudio ha logrado asegurarse su codiciado lugar en el centro de la cultura pop, junto a otros gigantes de la animación como Disney, DreamWorks y Studio Ghibli como una fuente confiable de entretenimiento de década en década.
Historia del juguete (1995)
De muchas maneras diferentes, los fanáticos prácticamente pueden describir a Pixar como “la casa que Historia del juguete construido.” El primer largometraje del incipiente productor de animación, Historia del juguete Estableció el estándar para todas las películas de Pixar posteriores. Caracterizadas por su pulida animación 3D y su trama en capas, pocas películas han capturado la imaginación del público internacional en la misma medida que Historia del juguete, estableciéndolo en la misma categoría icónica que Blancanieves y los siete enanitos, Akira, La Sirenita, y Hecho desaparecer.
Arriba (2009)
Cualquier película capaz de hacerte sollozar incontrolablemente en los primeros 10 minutos es digna de atención. Véase, por ejemplo, 2009. Arriba, posiblemente las películas de Pixar más tristes en la historia de la compañía (lo cual, dada la producción de películas lacrimógenas del estudio, ciertamente dice algo). Si bien puede tocar las fibras del corazón en más de unos pocos lugares, Arriba También enfatiza la idea de que la edad es solo un número, y que todos son capaces de emprender una última aventura épica mientras haya tiempo para hacerlo.
Ratatouille (2007)
Sí, Ratatouille viene cargado de intrincadas secuencias de alimentos que nos dejan la boca agua y el estómago ruidoso. Pero es el entrañable mensaje central de esta obra maestra de 2007 el que define RatatouilleEl éxito. Superando los estigmas relacionados con su identidad, sus antecedentes y su modesta apariencia exterior, la pasión eterna de Remy por la comida persevera, respaldando el mensaje propugnado una y otra vez a lo largo de Ratatouille: el gran arte realmente puede surgir de cualquier lugar.
WALL-E (2008)
Hay algo tan entrañable en ver a un robot de limpieza solitario deambular por el páramo contaminado de la Tierra, en busca de vida, significado y compañía en las ruinas de un futuro post-apocalíptico. Una comedia al estilo Chaplin con un uso mínimo de diálogo y un poderoso énfasis en la emoción sincera. WALL-E'La hermosa narrativa de la película tiene el poder de dejar al público llorando al final del primer acto de la película (un logro poco común que la mayoría de las películas familiares sólo podrían soñar con lograr).
Buscando a Nemo (2003)
El océano (como la vida misma) está poblado de peligros y misterios en cada rincón, dejándonos a todos ávidamente preocupados por nuestros seres queridos cada vez que desaparecen de nuestra vista. Dramatizar estos miedos preocupantes de una manera tensa y conmovedora.y, Buscando a Nemo ilustra la gran cantidad de desafíos que enfrentan los padres cuando aprenden a dejar que sus hijos vivan sus propias vidas. Encontrando tiburones vegetarianos, tortugas marinas filosóficas y pelícanos educados, Buscando a Nemo's Marlin puede experimentar las maravillas de las profundidades a su manera, dándole una nueva apreciación por la vida y todas las aventuras que le esperan.
Historia del juguete 3 (2010)
No es muy frecuente que la última película de una trilogía iguale la estima de su predecesora. Sin embargo, con Toy Story 3, Pixar fue más allá en términos de sus mensajes principales catárticos y su animación brillante. Una comedia emocional y existencial disfrazada de película de alto riesgo sobre una fuga de prisión. Toy Story 3 ofrece una conmovedora carta de amor a nuestro imaginario colectivo, animándonos a todos a aceptar los cambios de la edad adulta mientras dejamos atrás las alegrías de la infancia.
De adentro hacia afuera (2015)
Si hay un mensaje al que Pixar siempre regresa es la idea de aceptar el cambio y gloriarnos en los pequeños momentos que conforman nuestra existencia diaria. Como ocurre con cada una de las películas anteriores del estudio, De adentro hacia afuera Vuelve a esta idea a lo grande, pidiendo a los espectadores que acepten cada pensamiento que nos viene a la cabeza sin ignorar ni invalidar ninguno de ellos. Encontrar una forma única de personificar las emociones, De adentro hacia afuera da voz a todos los sentimientos intrincados que habitan dentro de nuestras mentes, ya sea la alegría excesivamente entusiasta de Amy Poehler o la tristeza infinitamente letárgica de Phyllis Smith.
