Desde las películas Imperfect de tres imágenes de Jonas Mekas hasta Moi Aussi, Je Regarde de Ingel Vaikla, Hannah Lack comparte lo más destacado del festival rica alineación
St Moritz, un centro turístico suizo rodeado de escarpados picos nevados, tiene una ilustre historia cinematográfica. Hitchcock organizó un asesinato aquí en El hombre que sabía demasiado y concebido los pájaros en el Hotel Palace mientras observaba una bandada volar sobre el techo de sus torres. Charlie Chaplin aterrizó una vez su avión en el lago helado de la ciudad y Brigitte Bardot esquiaba regularmente en sus pistas. Durante los últimos tres años, el Festival de cine y arte de Saint Moritz ha estado impulsando esa tradición del celuloide hacia nuevas direcciones radicales e intransigentes con un programa anual que se extiende hasta altas horas de la madrugada y no siente la obligación de mezclarse silenciosamente con el entorno de cuento de hadas de la ciudad (ver el estreno de la noche de clausura del festival, la versión retorcida de Paul McCarthy de Alpine de Heidi existencia).
Este año, directores de todo el mundo (Mongolia, Argentina, India y Estados Unidos) se reunieron en el cine art-deco Scala con capacidad para 100 personas y hundieron sus dientes en una programación meticulosamente seleccionada de arte, cine y conversaciones dirigidas por Stefano Rabolli Pansera, infatigable director artístico del SMAFF: “El valle de Engadina es un lugar mágico”, afirma en un descanso entre proyecciones. “Es un oasis en el centro de Europa pero al mismo tiempo alejado. Creo que esto proporciona un lugar ideal para tomar una distancia crítica de quiénes somos y de lo que estamos viviendo. Esta es la razón por la que Thomas Mann estableció La montaña mágica cerca, por qué tantos artistas han venido aquí, desde Gerhard Richter hasta Julian Schnabel y Nietzsche”.
La tercera versión de SMAFF tiene el tema “Historias mientras tanto” y deja espacio para un tesoro de historias ocultas y comunidades pasadas por alto: “La historia siempre la escribe el poder”, dice Pansera. “Queremos deconstruir la narrativa principal y ofrecer un punto de vista diferente”. Este año esas historias tienen un alcance enorme: desde los ferrocarriles del Cáucaso hasta las bombas de petróleo de Texas, desde una torre de vigilancia en Chipre hasta un volcán en Hawaii. Pero el festival también es singular por su intimidad: durante sus cinco días, escuchamos historias sobre la misteriosa y asesina historia de una villa modernista de la Costa Azul del dúo de artistas Gerard & Kelly, cuya nueva y seductora película se rodó dentro de la casa. ; conversó con un joven curador (y ex alumno de Dazed 100) Róisín Tapponi sobre su primera novela ambientada en el mundo del arte, que pronto será llevada al cine por Martine Sims; y escuchó al cineasta francés Michel Auder recordar sus años rebeldes en el Hotel Chelsea, mientras tomaba unas copas en un bar de la montaña.
La película de Auder. Mayo del 68 en el 78. fue uno de los aspectos más destacados del festival, al igual que su presencia alegre e inconformista: un cronista obsesivo de la vida a su alrededor, se le podía ver todavía filmando sus diarios cinematográficos en la ceremonia de clausura, celebrada dentro del Club Drácula iluminado por llamas de la ciudad. Esa noche los premios recayeron en tres voces distintivas: el cineasta argentino Eduardo Williams, cuyo cortometraje parsi está ambientada en la comunidad queer y trans de Guinea-Bissau; Young-jun Tak, nacido en Seúl, que yuxtapone bailarines en un campo de cruceros en Berlín y un grupo de soldados de la Legión Española en Ama tus pies limpios el jueves; y Aura Satz, cuyo visceral collage sonoro Escucha preventiva es una meditación sobre las sirenas de emergencia en un mundo impulsado por la crisis.
A continuación, elegimos cinco más del rico cartel del festival:
Mayo del 68 en el 78. por Michel Auder
Auder desmantela los clichés que tienden a calcificarse en torno a los acontecimientos sísmicos abordando de reojo las huelgas francesas y las batallas callejeras de mayo del 68. El cineasta experimental estaba en las barricadas filmando imágenes de la revuelta estudiantil de ese mes legendario, pero lo perdió todo cuando abandonó París poco después. (Conoció a Nico y a la superestrella de Warhol, Viva, una noche en una calle parisina, se mudó a Nueva York y se casó con este último). Diez años más tarde, Auder volvió a reunir un mosaico de recuerdos de las protestas: carrete a carretes informales de amigos, artistas, agentes de policía y transeúntes cuyos recuerdos van desde lo personal hasta lo político y lo surrealista. Hay historias sobre pollos asados enviados para alimentar a los manifestantes; el niño de 12 años que salió a comprar croissants y regresó con Mao's Pequeño libro rojo; y los huéspedes de un ostentoso hotel de la Ribera Derecha que guardaron sus joyas bajo llave en un silencio incómodo. El artista Jean Tinguely no estaba en el país, por lo que ofrece recuerdos de una relación entre dos elefantes en el zoológico de Ámsterdam. Las interpretaciones del significado de Mayo del 68 han oscilado entre la revolución revolucionaria y la ensoñación poética; La exploración libre de Auder tiene mucho más que ver con las historias que nos contamos a nosotros mismos.
Películas imperfectas de tres imágenes. por Jonás Mekas
Al igual que Auder, el padrino del cine de vanguardia estadounidense, Jonas Mekas, era un cronista cinematográfico compulsivo. Ya sea que estuviera documentando a Warhol masticando fruta lentamente, a Salvador Dalí cubriendo modelos con crema batida o el primer concierto de Velvet Underground en una convención de psiquiatras, sus películas se acercan y colocan a sus espectadores a su lado, permitiendo que las personas, los lugares, los días y las noches respiren nuevamente. . Mekas, cabecilla incontenible en el centro de la contracultura de Nueva York desde su llegada de una Lituania devastada por la guerra en 1949, pasó toda su vida en las trincheras del cine experimental, un exiliado que construía una nueva narrativa con su Bolex. Su Películas imperfectas de tres imágenes.extraído de la extensa colección de viñetas autobiográficas de Mekas es su visión caleidoscópica del tiempo y la memoria, haikus de imágenes en movimiento parpadeantes que ofrecen “breves destellos de belleza”, como a él le gustaba decir.
El otoño por Marcel Hanoun
A Mekas le habría encantado que esta película de 1972 del subestimado director nacido en Túnez Hanoun tuviera otro campeón. Fue llevada al festival por un joven escritor y curador de cine irlandés-iraquí. Róisín Tapponi, también fundador de Shasha Movies, un servicio de streaming independiente que muestra cine del suroeste de Asia y del norte de África. El otoño es la tercera de las cuatro “temporadas” de Hanoun y enfoca su cámara hacia dos caras: un director de cine y un editor en el proceso de montar una película que nunca vemos, mientras hablan de cine, arte y política. Hanoun tenía un pie en la Nueva Ola francesa, pero abrió un camino que era firmemente suyo; se burla astutamente de las pretensiones del movimiento mientras desenreda ideas sobre cómo vemos películas y cómo nos miramos unos a otros. Como dijo Tapponi después de la proyección, junto con el papel que desempeñaron las mujeres en la Nueva Ola francesa, la marginada Hanoun hace tiempo que necesita una reevaluación.
Moi Aussi, Je Regarde por Ingel Vaikla y E de Eileen por Gerard & Kelly
Dos películas del festival desentierran las historias enterradas en las joyas modernistas de la Costa Azul: Moi Aussi, Je Regarde se centra en Le Corbusier's Ciudad Radiante en Marsella, su pueblo vertical sobre pilotes que se asienta entre las montañas y el Mediterráneo. Ingel Vaikla se acerca a la obra maestra del arquitecto, reconocida por la UNESCO (o “casa de los locos” para sus críticos) a través de sus habitantes femeninas mientras patinan entre sus pilotes gigantes y exploran sus nueve “calles” en una respuesta a las nociones a menudo fuertemente masculinas del modernismo. Mientras tanto, los artistas estadounidenses afincados en París, Gerard & Kelly, están trabajando en una serie de películas ambientadas en medio de la icónica arquitectura francesa..
En el festival proyectaron su último, E de Eileenque se basa en la vida subversiva y pasada por alto del arquitecto Eileen Gris (interpretado en su película por el actor británico Nikki Amuka-Bird). Filmada íntegramente en la ingeniosa villa E-1027 de Gray en Roquebrune-Cap-Martin, es una versión ficticia del último día de Gray allí (abandonó misteriosamente la casa en 1932 y nunca regresó) mientras una estridente multitud de amigos y amantes desciende sobre su compacto modernista. refugio. Después de Gray, la casa pasó a tener una historia extraña y accidentada, resistiendo a ocupantes ilegales, asesinatos y nazis, y la desfiguración por parte de un celoso Le Corbusier, que pintó murales en sus paredes blancas en contra de los deseos de Gray. Hoy la villa ha sido restaurada a su exquisito estado de 1929 y la película de los artistas deja claro cómo la bisexualidad radical para la época de Gray y su rechazo a los rígidos límites de la sociedad se reflejaban en su diseño. Una maravilla de mesas plegables, cajones giratorios, lámparas ajustables y contraventanas corredizas, es una obra maestra fluida y poco convencional ubicada en un acantilado de la Riviera.
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