Un nuevo espectáculo celebra las sublimes contribuciones de Stephen Jones a la moda

Esteban Jones Una vez describió su trabajo como la 'puntuación' en la gramática de la moda, pero en París hay una exposición en un museo de sus obras que actúa como respuesta. Hay todo un vocabulario de sombreros, y el trabajo de Jones es una exploración enciclopédica de cada matiz y acento conocido (y desconocido) por el hombre. Chapeaux d'Artiste se estrena mañana en el Palais Galliera, pero Jones caminó y habló sobre el espectáculo unos días antes, mientras aún se estaban dando los toques finales. en un viaje relámpago a través de su propia historia y, casualmente o no, algunos de los mejores momentos de la moda del siglo pasado.

Jones, por supuesto, no ha estado de moda por mucho tiempo, pero el espectáculo recorre los archivos del Palais Galliera para colocar sus sombreros en tête-à-tête con algunos de los grandes sombrereros del siglo XX y anteriores, incluido un frigio original. gorra junto con una versión jonesiana con pedrería colgando que habría incitado a una guillotina, y un Balenciaga satánico con un par de cuernos formados con alfileres de sombrero con bolas de satén. Ambas yuxtaposiciones sirven para marcar modestamente la gran influencia de la sombrerería en Jones, pero también para resaltar su lugar en el canon de la moda.

La propia historia de Jones comenzó en la década de 1970, cuando el sombrero estaba decididamente pasado de moda. Además de estudiar con avidez la historia de mediados de siglo modas Como estudiante en Saint Martins, Jones trabajó como pasante en una polvorienta casa de alta costura de Londres llamada Lachasse, donde gravitó hacia el taller de sombrerería. El primer sombrero que hizo durante ese tiempo lucía flores de plástico regaladas a la madre de Jones en una gasolinera, y un pastillero elaborado con una caja de cereales, cubierto con restos de la blusa de su hermana. La directora de la sombrerería de Lachasse, Shirley Hex, más tarde profesora en el Royal College of Art, admiraba su modernidad poco convencional. Y, aunque más tarde se refinó mucho, la silueta de los primeros trabajos de Jones estaba presente y era correcta aquí. “La gente suele decir 'Oh, todos son bastante pequeños'”, recuerda Jones sobre sus sombreros. “Yo digo que sí, porque mi historia es la gente bailando en ellas, en discotecas. En realidad. No fue este desfile de moda gigante”. Aunque, por supuesto, el club Blitz era una especie de desfile de moda gigante, y ahí es donde a menudo debutaban las gorras de Jones.

Si bien la exposición comienza con una mirada de su colección de graduación de 1979 de Saint Martins –que Jones admite que se ha conservado milagrosamente–, el segundo espacio, de alrededor de 13 pequeños salones construidos dentro del Palais, está dedicado al punk y Blitz, a la fiesta con sombreros. Que es, en realidad, cómo comenzó gran parte de la carrera de Jones. Hizo sombreros para Kim Bowen, un gran amigo y figura de moda de Londres. La acompañó Steve Strange, quien conectó a Jones con un sótano en desuso para crear su primera tienda de marca propia. Boy George se convirtió en cliente y puso a Jones en el vídeo de ¿Realmente quieres lastimarme? vistiendo su propia marca fez. Y Jean Paul Gaultier vio esopidiéndole a Jones primero que modelara y luego que creara sus sombreros. Es un juego alucinante de cinco grados de separación, todo iniciado por personas bailando con sombreros y una colección de graduación de plumas estilo Príncipe de Gales hechas de gaviotas muertas.

“La gente suele decir 'Oh, (sus sombreros) son todos bastante pequeños. Yo digo que sí, porque mi historia es la gente bailando en ellas, en discotecas. En realidad. No fue este desfile de moda gigante” – Stephen Jones

Por alguna razón, esa cosa de gaviota muerta a elegancia muerta realmente resuena como parte de la historia de Jones. donde lo mundano se transforma en algo sublime, y donde hay una interacción constante entre lo idiosincrásico, descarado, a veces sucio, y lo impecablemente elegante. En primer lugar, está el cambio de Jones desde su crianza en el noroeste, cerca de Liverpool, hasta Londres, y luego la interacción entre Londres y su trabajo posterior en París. Es donde ves a Jones transformar la forma de todo en algo más, desde sombreros de copa y boinas (los estereotipados titfers de esas respectivas ciudades) hasta vacas sagradas de la sombrerería como el sombrero zapato de 1937 de Elsa Schiaparelli, codiseñado con salvador dali. El original se muestra junto con las versiones de Jones: “Hay tres en el mundo”, comentó. “Uno en el Met, otro en el V&A y aquí. Pero esta era de Gala (Gala Dalí, esposa y musa de Dalí), también lo fue la primera”. Cerca hay un sombrero Jones creado a partir de un crepé con estampados vibrantes. “Esto fue diseñado por Cecil Beatón en 1947, y Zika Ascher lo reimprimió porque lo conocí justo antes de morir”, dijo Jones. “Todavía tenían las pantallas”.

Los primeros dos tercios de la exposición presentan exclusivamente sombreros (unos 170 en total) como objetos abstractos agrupados en temas generales. Se centran en las colecciones de marca propia de Jones (ha producido la asombrosa cifra de 85 hasta la fecha) y al mismo tiempo destacan su historia de viajar de Londres a París, física e ideológicamente, y la dualidad de influencia sobre él. Después, viene la idea de que el propio Jones desempeña “muchos sombreros”, como sombrerero elegido por una multitud de modistos, creando estilos tremendamente diferentes para diseñadores de gaultier a través de Claude Montana, Comme des GarçonsThom Browne y Juan Galliano en su propio sello, Givenchy, Casa Margiela y por supuesto dior. El Palais Galliera, como institución parisina, se centra en los esfuerzos de Jones para las colecciones expuestas en París: sus creaciones para Marc Jacobspor ejemplo, se representan a través de Luis Vuitton. Y el efecto sorprendente aquí es la variedad infinita y la reinterpretación interminable no sólo de estilos específicos sino también de la constante renovación y reinvención creativa de Jones. Es mucho más que puntuación: es un lenguaje en sí mismo.

Chapeaux d'Artiste de Stephen Jones se exhibirá en el Palais Galliera de París, del 19 de octubre de 2024 al 16 de marzo de 2025.