El síndrome del personaje principal se refiere a alguien que cree que es el protagonista de una narrativa más amplia. En internet, es describe alguien con un ego inflado y, lo que es más importante, que se siente desconectado del resto del mundo.
Es bastante común que las películas hagan que el espectador se sienta inmerso y parte de sus mundos. En 1999, en particular, se vieron varias películas notables, entre ellas “American Beauty”, “Fight Club”, “Being John Malkovich” y “Office Space”, que serían enormemente influyentes por su retrato de la alienación de la clase media. Pero ninguna otra película de los 90 ha tenido una influencia tan enorme en la clase media alienada y en la cultura popular en general como “The Matrix”.
'The Matrix', que cumplió 25 años este año, fue un fenómeno cultural instantáneo desde su lanzamiento inicial. Fue un gran avance para los hermanos Wachowski, que acababan de terminar su éxito de culto “Bound”, un thriller criminal neo-noir de bajo presupuesto. En el cuarto de siglo transcurrido desde su estreno, los fanáticos todavía no pueden dejar de citar los diálogos de la película, ni pueden dejar de pensar que el steampunk es genial. Al mostrar muchas de sus influencias en sus mangas (con gabardina negra), desde “Alicia en el país de las maravillas” hasta películas de artes marciales y anime, “The Matrix” lanzó una franquicia muy envidiada que generó tres secuelas y una quinta aún en camino.
En febrero de 2019, Revista de Nueva York dedicado un problema para “The Matrix”. Cubrió varios temas importantes para el legado de la película, desde Keanu Reeves interpretando a Neo hasta el tiempo bala en cámara lenta de la película y su comprensión magistral de la conciencia de las máquinas, popularizada por Jean Baudrillard. Pero según New York, es la narrativa de la película – en la que un hombre de cuello blanco descubre que está viviendo en una simulación por computadora después de escapar a una distopía post-apocalíptica del mundo real – el aspecto más irresistible. Veinticinco años después, “The Matrix” sigue a la vanguardia de nuestra sensibilidad cultural pop.
Si profundizamos en el número especial de Nueva York, por un momento se vuelve más interesante que la propia película. Hay un ensayo de Andrea Long Chu sobre cómo la película es una alegoría de la transición de género (ambas Wachowski son mujeres trans). Hay otro ensayo sobre la “píldora roja”, el concepto más perdurable de la película, que describe, en términos generales, la liberación de una persona de un orden establecido y de tendencia progresista. Esta idea es lo más conocido de la película.
En “The Matrix”, la pastilla roja es un homenaje a “Alicia en el país de las maravillas” (“Cómeme”) en la que Morfeo le pide a Neo que tome una decisión. Si elige una pastilla azul, regresará al único mundo que conoce, uno artificial, y siempre estará ciego a la realidad. Sin embargo, si elige una pastilla roja, elegirá el mundo real, mucho más oscuro y peligroso.
Hoy en día, la idea de las “pildoras rojas” es utilizada principalmente por los conservadores y la manósfera –sobre todo por Andrew Tate– para criticar las normas ortodoxas que favorecen en gran medida a un establishment de tendencia izquierdista. Neo se convierte en quien liberará a los humanos que viven en la pobreza intelectual y luchará contra los Agentes (que representan la inteligencia artificial que impone el mundo imaginario) que lo ven a él y a su pequeño grupo de compatriotas como una amenaza a su poder.
Hace cuatro años, Lana Wachowski, tras declararse una mujer trans, dijo retrospectivamente que su película era una “alegoría trans” desde el principio. agregando que “las corporaciones no estaban preparadas para eso”. La Sra. Chu, en su ensayo de 2019, argumenta que la pastilla roja representa las hormonas que toma como mujer trans. Neo tiene disforia, argumenta, y The Matrix (el mundo irreal) perpetúa el binario de género, con los Agentes siendo defensores transfóbicos.
Hoy, cuando Elon Musk dice “tome la pastilla roja” en Twitter, Ivanka Trump le envía un tuit que le cita estando de acuerdo, solo para que Lilly Wachowski diga “que se jodan los dos”. En pocas palabras, esto representa la intensa lucha por el verdadero significado de su película. Si hay algo que podría unir a Trump, Musk y los Wachowski es que parecen compartir la opinión de que la sociedad está rota y que el único camino hacia la verdad es el poder de un individuo. Es un modelo profundo, pero superficial, que viste el odio hacia uno mismo como honestidad, infla el ego de uno con un complejo de dios falso y concluye que, en última instancia, detrás de todos los males de la sociedad hay una conspiración.
Hasta cierto punto, la película, aunque enormemente influyente, se ha convertido en víctima de su propia autocomplacencia. La mayoría de los temas que mencioné anteriormente se han manifestado en una metanarrativa más amplia en la entrada más reciente de la franquicia, “The Matrix Resurrections”. Durante una escena en la que algunos de los personajes discuten el impacto cultural de la “Matrix” original, comentan que el atractivo de la película radica en su espiritualidad y construcción del mundo. “Resurrections” es tan confusa como sus predecesoras, pero peor aún, es condescendiente consigo misma y con su audiencia. Representa que cualquier interpretación de la película que no se detenga en las transiciones de sus personajes es vacía o no entiende el punto.
Esto es lo que se pierden muchos fans interesados en analizar “The Matrix”. Al disfrazar su película como una historia sobre una minoría marginada, los Wachowski suponen que sólo ellos tienen el control de su arte; que la cultura que lo rodea no debería convertirlo en algo que no quieren. A medida que la cultura cinematográfica moderna se convierte en nada más que una búsqueda de permiso, valora la virtud por encima de la verdad y la moralización por encima del patetismo.
En verdad, hay mucho más allá de la narrativa de transición que hace que “The Matrix” sea única. La película se rodó en Sydney, Australia (debido a los créditos fiscales) y el escenario realza su fondo fangoso y neo-noir (a menudo paso por la fuente de Martin Place, donde vemos a la mujer del vestido rojo). Citas como “Sé kung fu” son cursis, pero encantadoras. Los efectos visuales fueron, en su momento, deslumbrantes y, en gran medida, todavía se mantienen. Villanos como Cypher y el Agente Smith son lo suficientemente convincentes como para presentar argumentos retorcidos a favor de dejar que las máquinas posean a todos los humanos. ¿Considerarías tomar la pastilla azul para vivir una vida cómoda de conformidad y orden (con bistec y vino tinto), en la que Neo y Morfeo son los verdaderos villanos?
En el momento de la primera película, el Sr. Reeves no era la estrella de acción ruda en la que se convirtió a los 50 años con “John Wick”. En 1999, mantiene las mismas expresiones faciales ligeramente desconcertadas que dominó para sus personajes en parte ingenuo y en parte fumeta en “Dangerous Liaisons”, “Parenthood” y “Bill and Ted's Excellent Adventure”. Pero comparte mucha química con su coprotagonista, Carrie Ann-Moss, quien interpreta a Trinity, la misteriosa mujer que saca a Neo de Matrix. La búsqueda romántica de Neo por Trinity no es nada nuevo y es algo que impregna toda la franquicia, hasta el trágico final de “Resurrections”. Pero 25 años después, la relación original de la primera película todavía se mantiene, ya que aumenta la sensación de esperanza entre los espectadores, antes de que sea desperdiciada por el nihilismo cada vez más petulante de las secuelas.
La franquicia “The Matrix” tiene la esencia de una tesis universitaria cuyo autor acaba de conocer los escritos de Mark Fisher por primera vez en TikTok. Pero el original sobrevive a través del espectáculo, algo que hizo que la película fuera atractiva en primer lugar, y hace que los Wachowski sean apetecibles para un público más amplio. Lamentablemente, está mancillada por sus defensores que la utilizan para promover su ideología, porque al final del día, la libertad, según su narrativa, se convierte en obediencia. Y es irónico y desafortunado que este se haya convertido en el mensaje completo de la película.
