Psicología del color es el estudio de cómo los diferentes colores impactan nuestros estados de ánimo, sentimientos y comportamientos. Si bien el campo de la psicología del color en sí es bastante nuevo y aún se necesita más investigación, el color siempre ha sido de interés en lo que respecta a su influencia en los humanos en el espacio de la psicología.
El color también es de interés para los cineastas. El color se puede utilizar como una poderosa herramienta en la realización cinematográfica, ya que transmite significado y estado de ánimo para mejorar la narración de una película. El color se puede emplear en la paleta de colores general de la película, se puede utilizar como punto de la trama y de forma simbólica.
Simbólicamente hablando, Los diferentes colores a menudo se asocian con diferentes significados, como por ejemplo:
- Rojo: Pasión, amor, emoción, peligro.
- Naranja: Calidez, amabilidad, alegría, alegría.
- Amarillo: Calidez, energía, felicidad, diversión.
- Verde: Naturaleza, riqueza, tecnología.
- Azul: Confianza, confiabilidad, tristeza.
- Púrpura: Dignidad, realeza
- Marrón: Terroso, cálido, confiable, hogareño.
- Negro: poder, fuerza
- Blanco: Paz, pureza, salud.
Continúe leyendo para ver cuatro ejemplos sorprendentes de psicología del color en las películas.
Usos sorprendentes de la psicología del color en las películas:
1. amelia (2001)
amelia es una película caprichosa que sigue a una joven camarera en París, Francia, que decide hacer felices a los demás. La película utiliza una paleta de colores cálida y acogedora de verdes, rojos y amarillos. para transmitir su carácter alegre y su misión romántica.
2. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004)
A lo largo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdosClementine (Kate Winslet) pasa por varios cambios de color de cabello. Los cambios de tono no sólo representan el comportamiento impulsivo e inestable de Clementine, sino que también ayudan con la línea de tiempo de la historia no lineal.
Cuando el cabello de Clem es rojo y naranja, esto ya es cosa del pasado. Cuando su cabello es azul, esto es en el presente, luego de su ruptura con Joel. (Jim Carrey). Cuando Joel y Clementine se conocen por primera vez, ella tiene el pelo verde.
También está el simbolismo dentro de estos colores, ya que dan más pistas sobre el estado de la relación de Joel y Clementine. El azul está vinculado a la devastación de la angustia, el rojo y el naranja señalan la pasión y las partes tóxicas de su relación, y el verde es el color del renacimiento y los comienzos.
3. La lista de Schindler (1993)
En el desgarrador La lista de Schindlerel director Steven Spielberg eligió deliberadamente filmar la película en blanco y negro (con la excepción de algunos casos en color, que veremos en un segundo).
en un entrevista con El reportero de Hollywood, Spielberg, a pesar de recibir críticas de Universal Studios por el uso de una paleta de colores monocromática, no se echaría atrás en su postura de que La lista de Schindler Necesitaba filmarse en blanco y negro. Explicó que este razonamiento se debía a algo que aprendió mientras dirigía la ccolor morado.
“Color Púrpura debería haber estado en blanco y negro. Me acusaron de embellecer Color Púrpura porque tenía una paleta muy brillante para un tema tan oscuro”, recordó.
La excepción a la película en blanco y negro es la escena icónica de la niña del abrigo rojo, símbolo de inocencia e individualidad y, en última instancia, lo que ayudó a inspirar la transformación de Oskar Schindler.
4. El Gran Hotel Budapest
Como cineasta, Wes Anderson es conocido por el uso del color en la construcción de su mundo. Un gran ejemplo de su uso del color en las películas es El gran hotel Budapestque presenta varias paletas de colores distintas a lo largo de la película para transmitir las emociones y los temas de cada escena y personaje (es decir, los tonos vibrantes representan alegría y fantasía, mientras que los tonos más oscuros comunican tristeza o conflicto).
