Charli XCX, Childish Gambino y Bikini Kill
El programa de conciertos de otoño arranca con afrofuturismo y teatralidad. Festival Afropunk regresa a Brooklyn, el 23 y 24 de agosto, con el BLKTOPÍA evento encabezado por Erykah Badu, Y, días después, el renacentista Donald Glover cierra el telón de su ecléctica Gambino infantil proyecto en el Barclays Center (26 y 27 de agosto), junto al niño estrella SauceA principios de septiembre, los éxitos siguen llegando con artistas de noise, diseñadores de sonido y destiladores de géneros incomparables. En el Radio City Music Hall, el pionero del Afro-R. & B. Temas (5 de septiembre) y el alma del hombre moderno Jon Batista (6 y 7 de septiembre) Las voces que parecen filtrar la historia se intensifican en Brooklyn Paramount con las riot grrrls reunidas de Asesinato en bikini (7 y 8 de septiembre) y el heroísmo guitarrístico de San Vicente (10 y 11 de septiembre). El metamorfo bilingüe del pop Omar Apolo hace escala en el Forest Hills Stadium para la gira “God Say No” (7 de septiembre), y el compositor-titán Hanz Zimmer trae sonidos cinematográficos al Madison Square Garden (12 de septiembre).
A medida que el otoño entra en pleno apogeo, el MSG abre sus puertas a los personajes principales del verano pop de este año, lo que les permite acomodarse en sus vueltas de la victoria: Charli XCX bautiza el éxito y el exceso de “Brat”, junto con la sensación de “Rush” Troye Sivan (23 de septiembre); Sabrina Carpintero disfruta del brillo recién descubierto que le brindan su par de éxitos pegadizos que conquistan las listas, “Please Please Please” y “Espresso” (29 de septiembre); y Billie Eilish navega inquieta por los curiosos sonidos de su álbum de mayo, “Hit Me Hard and Soft” (del 16 al 18 de octubre). El estadio también alberga Fin de semana vampírico (5 y 6 de octubre), que vuelve a estar en una forma poco común en el reciente álbum “Only God Was Above Us”, y sigue siendo una estrella del indie-rock incluso cuando el locus del género cambia.
Más allá del Jardín, no faltan artistas en pleno florecimiento. La cantautora Mk.gee se vuelve lo-fi en la Terminal 5, el 25 de septiembre, y el DJ y productor inglés Archivos de Nia presenta música de baile para introvertidos en Brooklyn Steel, el 11 de octubre. Webster Hall destaca De Ravyn Lenae oropel R. & B. (8 de octubre) y Emperatriz de pop incandescente (15 de octubre), ya que Bowery Ballroom invita al “tenderpunk” de Bellezas de los Illuminati (18 de octubre) y el Music Hall de Williamsburg presenta al rockero holgazán MJ Prestamista (Del 25 al 27 de octubre). En una inspirada unión de artista, lugar y momento, ¡BAM!La Ópera Howard Gilman de Londres da la bienvenida al experimentalista ANÓNIMO (18 y 19 de octubre) para sus primeros shows con Los Johnson en una década.—Sheldon Pearce
Arte
Carne falible, orfismo, oro
Este otoño pertenece a los grupos. Relativamente pocas de las exposiciones de arte más importantes tienen a un individuo como protagonista, y varias de las más intrigantes celebran movimientos que, por tantas razones como turistas hay en el Met, aún carecen de fama. El mobiliario Shaker es mundialmente famoso por su diseño sencillo y proto-minimalista; para comenzar a entender el Shaker del siglo XIX, dibujoimagínese exactamente lo contrario. Una explosión de colores brillantes y formas onduladas, que a veces rayan en lo psicodélico, llega al Museo de Arte Popular Americano bajo el lema “Todo menos simple: dibujos de regalo y la estética Shaker”” (apertura el 13 de septiembre).
El lugar de Siena en la historia del arte italiano puede parecer tan inestable como lo son los de Florencia y Roma. Hay una explicación muy sencilla: a mediados del siglo XIV, una plaga se llevó a los mejores pintores de la ciudad, entre ellos Duccio, Simone Martini y Ambrogio y Pietro Lorenzetti. Aunque estos maestros murieron justo cuando las cosas se estaban poniendo interesantes, fueron unos superdifusores cruciales del Renacimiento, como bien puede comprobar cualquiera que asista a la exposición. “Siena: el auge de la pintura, 1300-1350” en el Met (13 de octubre), podrá confirmarse.
Nadie podría confundir el tema de Museo Metropolitano de Arte's “Signos vitales: los artistas y el cuerpo” (3 de noviembre) como algo descuidado, escondido a plena vista. Más de cien obras, principalmente de la colección permanente, representan una carne extraña, sagrada y falible, con especial atención a las formas en que los cuerpos se clasifican por raza y género. Esté atento a los dibujos de Christina Ramberg, que provienen de una excelente retrospectiva en el Art Institute of Chicago, y al extático “Kali” de Bhupen P. Khakhar, que hace su primera aparición en estas galerías.
El orfismo, uno de los ejemplos más fascinantes de la pintura modernista europea, comenzó, como una comedia romántica, con la colisión de polos opuestos entre el fauvismo ardiente y brillante y el cubismo pardo y confuso. Sus figuras clave, como Robert y Sonia Delaunay y František Kupka, fueron prolíficamente inventivos, pero carecen, al menos en este momento, de la visibilidad de Picasso o Matisse. “Armonía y disonancia: el orfismo en París, 1910-1930” (8 de noviembre) les presta una atención que se merecen.
Si los halos de la pintura sienesa le despiertan el apetito por objetos metálicos, caros y brillantes, el Museo de Brooklyn tiene justo lo que necesita. “Oro macizo” (16 de noviembre) reúne más de cuatrocientas obras, entre retablos, monedas, ropa de diseño, esculturas y joyas. ¿Hay algún argumento detrás de todo esto? ¿Quizás algo sobre los peligros de la extracción? ¿Alguien necesita uno para ver esta muestra? oro.—Jackson Arn
Cine
