En Abraham Maslow jerarquía de necesidades, “creatividad” ocupa el primer lugar, dentro de la autorrealización. El concepto representa el deseo de los seres humanos de ser la mejor versión de sí mismos. A lo largo de la historia, la clase creativa ha ayudado a reflexionar sobre la sociedad y a impulsarla hacia adelante. Esto es particularmente cierto en tiempos de caos.
Aun así, el trabajo creativo puede ser complicado y, a medida que los líderes de las industrias creativas y más allá se han enamorado más de los análisis y las disciplinas con resultados más predecibles, la búsqueda de la expresión artística ha perdido importancia en todo el mundo.
Pero hoy en día la creatividad está viviendo un renacimiento.
La creatividad es inherentemente humana.
El término “renacimiento” se refiere a un período de expresión artística, creatividad y revolución tecnológica. La época en la que se da este término se produjo entre los siglos XIV y XVII en Europa, tras la convulsión social provocada por la peste bubónica y la proliferación de la imprenta por Johannes Gutenberg en el siglo XV. Esto dio lugar a una explosión de nuevos medios, obras escritas y obras maestras artísticas como la Mona Lisa de Da Vinci, la Capilla Sixtina de Miguel Ángel y los escritos de Shakespeare.
Una pandemia y nuevas tecnologías creativas. ¿Le resultan familiares estas condiciones? La historia tiende a repetirse.
Definiendo el Renacimiento moderno.
Hoy en día, estamos viviendo cambios transformadores en nuestra forma de trabajar y vivir. Al igual que en el Renacimiento, las personas están cuestionando su relación con las perspectivas tradicionales, incluido el modo en que el trabajo contribuye a sus vidas y dónde planean hacerlo.
Las nuevas tecnologías también están revolucionando nuestra sociedad y trayendo… creatividad De vuelta a la vanguardia. Las redes sociales, que ahora son una tecnología madura, han dado lugar a la “economía de la creación”, que saca a la luz hábitos creativos latentes en personas de todo tipo de industrias.
Y más recientemente, se han lanzado herramientas de inteligencia artificial (IA), que se han convertido inmediatamente en algo común y traen consigo enormes posibilidades y riesgos.
Preparándose para el Renacimiento moderno.
Con estas revoluciones en el proceso creativo, la creatividad es ahora tema de conversación en todo el mundo. Entonces, ¿cómo podemos proteger este momento importante y a los demás? A continuación, se indican tres pasos que podemos seguir para garantizar que este “momento” se convierta en un verdadero cambio de paradigma.
1. Tomar medidas para proteger la creatividad humana.
En el centro de la consternación que rodea a la IA está el temor de que los trabajos y tareas creativas sean reemplazados por trabajadores mecánicos. Esto fue el centro de atención durante la SAG AFTRA y Huelgas del WGA El año pasado, en Hollywood, las herramientas como Midjourney y ChatGPT mejorarán cada vez más la producción de contenidos creativos, como vídeos, fotografías, novelas cortas, ensayos y guiones.
El Consejo Cultural de la revista Rolling Stone Es una comunidad a la que se puede acceder solo por invitación para personas influyentes, innovadoras y creativas. ¿Soy elegible?
Esto no tiene por qué ser algo malo si las herramientas de IA y los creativos humanos trabajan juntos. La IA tiene el potencial de restablecer el equilibrio entre el trabajo creativo y el tiempo dedicado al diseño y la producción rutinarios, y ayudar en el descubrimiento y la inspiración para nuevas obras de arte. Puede convertir a los buenos artistas en grandes y a los grandes artistas en prolíficos.
Sin embargo, una desventaja que la IA siempre tendrá en la competencia con los creadores humanos es que solo debe entrenarse con material publicado existente. La creatividad es la intersección de la experiencia humana compartida con experiencias individuales y muy personales que solo las personas reales pueden brindar. Como socios, los seres humanos y la tecnología pueden cambiar el mundo. Como adversarios, los resultados son mucho menos convincentes.
2. Ampliar el acceso a la educación y a la experiencia.
Con un mayor acceso a las herramientas, más personas pueden compartir más ideas en más lugares. Sin embargo, cuando Todo el mundo puede ser un influencerLa línea entre expresión y experiencia se difumina. Los mejores creadores conocen las reglas antes de romperlas.
En un Renacimiento moderno, debemos ampliar el acceso no solo a las herramientas, sino también a la educación y la experiencia, desde los principios de diseño hasta cómo utilizar de manera eficaz recursos creativos como la tipografía. Los cursos en línea masivos y abiertos (MOOC, por sus siglas en inglés) de las principales instituciones de educación superior pueden brindar a los estudiantes acceso a la experiencia de expertos en diseño gráfico, pensamiento creativo para las ciencias y más. Las plataformas creativas como Canva y Adobe Creative Suite también ofrecen sus propios recursos educativos.
El Renacimiento moderno no se medirá por la cantidad de contenido que se cree, sino por la cantidad de personas que puedan participar en el movimiento. La economía de los creadores nos brinda la oportunidad de acabar con las disparidades, pero solo si nos proponemos ayudar a todos a aprender y crecer a través de su recorrido creativo.
3. Colocar a la comunidad en el centro.
A lo largo de la historia, han surgido focos de creatividad prolífica de comunidades especiales de creadores con ideas afines. Desde la Belle Époque en París en el siglo XIX hasta la contracultura y la música en Laurel Canyon, y así sucesivamente. Las personas se sienten motivadas por los lugares que habitan y por lo que crean sus pares.
La comunidad que se encuentra en el centro de esta era particular de la creatividad es única porque está más fragmentada que nunca. Los artistas se buscan entre sí “en la vida real”, como siempre lo han hecho, pero también se involucran cada vez más con comunidades digitales, colaborando con personas de diferentes países y continentes. Las comunidades pueden centrarse en una forma de arte o pueden surgir como resultado de un solo artista o movimiento cultural (pensemos en la gira “Eras” de Taylor Swift).
Como Los subtítulos se convierten en la normaLos creadores también pueden descubrir que, para ampliar su alcance, la accesibilidad debería convertirse en la opción predeterminada. Los subtítulos no solo aumentan el acceso para las comunidades sordas y con dificultades auditivas, sino también para quienes aprenden una segunda lengua y para quienes se encuentran en entornos públicos ruidosos, como el autobús o el aeropuerto. Con la IA, pronto será posible incluso traducir con precisión y de forma automática los subtítulos para el contenido de los influencers, lo que ampliará aún más el acceso.
Cada comunidad se inspira en diferentes ideales y, como la identidad y la tecnología se combinan como nunca antes, no es posible encasillar a las personas en categorías únicas. Los creadores de hoy entrarán y saldrán de varias comunidades, tomando y sumando elementos en cada parada del camino. Los resultados serán nuevos formatos, nuevas plataformas y nuevas ideas, que surgirán en función de las necesidades de estos grupos y sus miembros individuales.
Las personas nacen creativas. El acelerado entorno actual, impulsado por la tecnología, nos está llevando de nuevo a una forma de pensar que es innatamente humana. La forma en que respondamos colectivamente a este cambio de paradigma determinará si aprovechamos todos los beneficios de esta oportunidad.
