Nadie más suena como Carrie Coon. Con un tenor profundo y distintivo que anuncia que no se deja engañar, la voz penetrante de la actriz emerge desde lo más profundo de su cuerpo; las palabras son claras y autoritarias, lo suficiente como para que tus oídos puedan distinguirla entre una multitud, pero ciertamente no es un grito ni una voz poco natural. “Casi nunca me reconocen”, dice Coon, quien, en persona, se sentó frente a mí, de alguna manera habla más rápido y de manera más dramática que en la pantalla. “Pero a veces la gente reconoce mi voz. Se dan vuelta y dicen: '¿Nora Durst?' Es solo que no soy la única que se siente así”. Sobras fans que me reconocen – y es por mi voz”.
Sin embargo, Coon se muestra modesta. Como actriz de actores, la actriz de 43 años es el tipo de intérprete que es muy valorada tanto por sus pares como por los críticos y, con un próximo papel en la tercera temporada de El loto blancoascendiendo merecidamente a la fama. Primero, sin embargo, está Sus tres hijasuna película de Azazel Jacobs en la que escribió el guion específicamente para Coon, Elizabeth Olsen y Natasha Lyonne, quienes aceptaron la oferta y sobresalen en un conjunto que aprovecha el contraste de sus voces. Cuando la enunciación severa de Coon choca con el gemido grave de Lyonne, los tonos dulces de Olsen llenan el vacío. “Aza estaba pensando en cómo sonamos”, dice Coon. “Lo dirigió musicalmente. Lo puntuó musicalmente. No hay improvisación”.
Ambientada casi en su totalidad en un claustrofóbico apartamento de Brooklyn, Sus tres hijas La película sigue a un trío de hermanos distanciados que se reúnen tras la muerte inminente de su padre. Estableciendo el tono urgente y prolijo del drama, Katie (Coon) comienza la película con un largo discurso sobre la administración relacionada con la muerte. Rachel (Lyonne), una fumadora de marihuana perpetua, está más preocupada por ver deportes, mientras que Christina (Olsen) emerge como una pacificadora renuente. Sin embargo, estas dinámicas son temporales. “Al principio nos sentimos como estereotipos porque estamos desempeñando nuestros roles de hermanas la una para la otra, de la manera en que nuestras hermanas nos ven”, dice Coon. “Katie es dura y abrasiva en esa escena inicial. Sabía que solo estaría yo contra una pared blanca, sin cortar a los otros actores. Es un monólogo para el que me preparé como una obra de teatro. Fue estresante”.
Por otra parte, Coon, quien fue nominado a un Tony en 2013 por ¿Quién le teme a Virginia Woolf?es exactamente lo que uno querría para un monólogo. Como Nora en Las sobraspronunció uno de los momentos más decisivos del medio en el final, hablando durante minutos mientras la cámara se acercaba a su rostro. FargoEn su papel de actriz en el papel de la actriz, por el que fue nominada al Emmy, consolidó lo que, según bromea, es “una reputación de cerrar el trato con un monólogo”. Parte de ello se debe a su experiencia en Broadway. “A menudo interpreto a mujeres muy verbales y, a menudo, muy nerviosas”, dice. “En mi vida, no creo que a la gente se le ocurra eso. Pero en mi trabajo, sin duda lo hago”.
En cuanto al cine, Coon saltó a la fama en la película de David Fincher Chica desaparecida como la hermana gemela de Ben Affleck, y luego deslumbró junto a Jude Law en la película de Sean Durkin. El Nido. Sin embargo, es un proyecto diferente el que atormenta al actor radicado en Nueva York. “Debido a Las sobras“La gente a menudo me envía guiones con madres en duelo”, dice. “Sus tres hijas No está muy lejos de eso: es sin duda una pieza sobre el duelo”. Piensa un poco más al respecto. “El duelo es una experiencia compartida. El arte a menudo trata sobre la muerte. Puede que no sea algo exclusivo de mí. Tal vez sea exclusivo del arte en general porque es exclusivo de la experiencia humana”.
“Estaría completamente perdida en TikTok. Si tuviera que abrirme camino digitalmente en lugar de ir a la oficina de un director de casting, no tendría carrera” – Carrie Coon
Nacida en Ohio, Coon desarrolló su voz literal al ingresar a la industria con la ayuda de un entrenador. “Comencé a comprender que nunca había respirado profundamente”, recuerda. “Es común en Estados Unidos que estemos con la cabeza hacia adelante y desconectados de nuestros cuerpos. Yo era una atleta, así que tenía acceso a mi cuerpo, pero nunca entendí la forma en que mi respiración integraba todas esas partes”. Para cada papel, modifica la forma en que salen las palabras. “Cuando comprendes la forma en que funciona mecánicamente, tienes la oportunidad de tomar decisiones sobre lo que hace tu voz. Esa fue la primera vez que comprendí cuánto poder te da eso”.
Estaba en ¿Quién le teme a Virginia Woolf? Coon conoció a su marido, Tracy Letts, con quien ahora tiene dos hijos. Esa carrera en Broadway también la llevó a hacer audiciones que le cambiaron la vida. Las sobras y Chica desaparecidaMás recientemente, cree que su experiencia en teatro es la razón por la que le ofrecieron La edad doradaun drama de HBO por el que está nominada a Mejor Actriz en los Emmy de este año. “Cuando estás en el escenario, no hay dónde esconderse. Estás contando la historia con todo tu cuerpo y en La edad dorada “El lenguaje es más intenso. Todos los que participan en nuestro espectáculo son actores de Broadway”.
Coon, sin embargo, no está de acuerdo con los críticos que se refieren a Sus tres hijas “La película es como una obra de teatro, aunque la historia esté impulsada por el diálogo. Hay cantidades iguales de silencio y quietud porque Aza es cineasta, en última instancia, no directora de teatro”, dice. “El espacio y las mujeres se presentan de una manera, y cuando la película termina las ves de una manera diferente”. A Coon, en particular, le impresionó el tratamiento que la película hace del paso del tiempo –o, más bien, de cómo no pasa– durante el duelo. “Cuando estás esperando a que muera un ser querido y compartes un espacio, el tiempo se vuelve muy desproporcionado. Las cosas que habrías hecho rápido, las haces más lentamente. Te sales de los ritmos de tu vida”.
En cuanto a si Coon interpretará a otra madre en duelo en El loto blancono puede confirmarlo ni desmentirlo. Los espectadores, al menos, reconocerán su voz, incluso entre el gigantesco elenco. “Empecé haciendo Shakespeare en un teatro de 1.100 asientos y a mi cuerpo le costaba llenar el espacio. Trabajé con un par de profesores de canto para encontrar la facilidad de llenar esos espacios con sinceridad sin tener que gritar algo muy específico. Muchos actores jóvenes se están perdiendo este tipo de trabajo vocal porque ya no vienen del teatro. Para mí es importante ayudar a los actores jóvenes a entender –o incluso a las mujeres en una sala– cuánto poder estás renunciando si tu voz no está arraigada en el cuerpo”.
¿Probablemente sea más fácil entrar en la industria a través de la viralidad de TikTok que Shakespeare en el escenario? “Sí”, dice Coon. “Pero si vas a una sala llena de gente y esperas mantener su atención o tener alguna autoridad, es una habilidad muy diferente”. ¿No se sentirán más cómodos, sin embargo, en las reuniones en línea? “Sí, tienes razón. Mira, estaría completamente perdido en TikTok. Si tuviera que abrirme camino digitalmente en lugar de ir a la oficina de un director de casting, no tendría una carrera, y tú y yo no estaríamos hablando”.
Coon cree que es importante estudiar su propio trabajo. Un aspecto que espera desarrollar en el futuro es su representación de la ira. “Siempre mantengo la tensión de una manera particular”, dice. “¿Hay otra manera?” En cuanto a los papeles futuros, espera más comedia, o al menos más personajes que no tengan que lidiar con la muerte. Aun así, sabe que es un talento particular suyo. “Mi sello distintivo son estas mujeres intensas, oscuras, melancólicas, afligidas y locas”, bromea. “En mi familia, nadie me ve así. Encuentran mi carrera muy misteriosa porque en realidad soy bastante alegre. Tengo una ligereza de ser. Pero estoy de luto por el mundo, como todo el mundo”.
Sus tres hijas estará en cines selectos del Reino Unido a partir del 6 de septiembre y en Netflix a partir del 20 de septiembre.
