Discoteca Rikky es un dúo musical contemporáneo dedicado a revivir y reinventar el sonido disco clásico con un toque moderno. Combinan elementos auténticos de los años 70 con técnicas de producción contemporáneas para crear una experiencia musical única y cautivadora. Influenciado por temas icónicos como “Is It Love You're After” de Rose Royce, el sonido de Rikky Disco se caracteriza por fuertes melodías independientes, armonías exuberantes y un compromiso con la autenticidad musical, junto con una rica orquestación y ritmos contagiosos que definieron la era disco.
Más allá de su música, Rikky Disco es conocido por su estética glamorosa y humorística, dirigida por el productor y DJ Christian Johnson. Usando sus nombres artísticos, Chris Alto a menudo se pone un traje de mañana, mientras Fanatismo deslumbra con trajes brillantes, añadiendo un toque de extravagancia a sus actuaciones. Su presencia en el escenario es una celebración del glamour, la clase y un divertido sentido del humor, que refleja el espíritu vibrante de la era disco.
Rikky Disco también se dedica a promover la inclusión y celebrar la cultura LGBTQ+. Su visión es ser una fuerza impulsora en la próxima generación de música disco, apoyando a artistas emergentes y experimentando con fusiones de géneros.
Hablamos con el dúo disco para conocer más sobre sus opiniones sobre cómo el rico patrimonio cultural puede contribuir a las innovaciones en la escena musical global, particularmente de Suecia, conocida por su cultura diversa e inclusiva.
Popspoken: La era disco tuvo un profundo impacto en la música y la cultura en la década de 1970. ¿Qué aspectos de esa época son los más intrigantes?
Rikky Disco: Si bien no tuvimos la suerte de experimentar la era disco de primera mano, su atractivo se representa vívidamente a través de varios relatos y representaciones de los medios. La era bulle de una sensación de libertad total, donde “todo vale” se convirtió en el mantra, creando un ambiente casi mágico.
Uno de los aspectos más cautivadores fue el papel innovador de la música disco al reunir a personas de diversos orígenes, razas y orientaciones diversas. Sirvió como un crisol musical, fomentando un espacio inclusivo para que todos pudieran bailar y deleitarse con la música.
La moda de la época era igualmente encantadora, con individuos que se expresaban a través de atuendos brillantes y glamorosos, zapatos de plataforma, pantalones acampanados y estampados vibrantes y atrevidos. El estilo andrógino y las elecciones de moda extravagantes se convirtieron en parte integral de la cultura disco. Sin embargo, nuestra fascinación principal radica en la música en sí.
La música disco, una fusión de elementos funk, soul y electrónicos, cuenta con un sonido distintivo caracterizado por un ritmo constante de cuatro por cuatro y una rica orquestación que involucra a casi todos los instrumentos de una orquesta clásica. El aspecto más intrigante para nosotros es la gran y hermosa musicalidad.
En las versiones extendidas de las canciones, cada instrumento tiene su momento para brillar, y los productores permiten que cada instrumento individual muestre sus interpretaciones únicas. Esto agrega una capa encantadora a la experiencia auditiva. Explorar un disco de música disco bien elaborado es como abrir una caja hacia un mundo mágico. Inmerso en la música, uno puede perder fácilmente la noción del tiempo, adentrándose en las intrincadas capas de sonido que se unen a la perfección. Hemos pasado incontables horas deleitándonos con la brillantez de cada parte individual, apreciando cómo armonizan para crear una sinfonía hipnótica de emociones y musicalidad, imposible resistirse a moverse.
Popspoken: La música disco era conocida por sus ritmos y ritmos de baile contagiosos. ¿Cómo incorpora Rikky Disco estos elementos en su mezcla de melodías disco modernas, en particular, su último lanzamiento, “Set Me Free”?
Rikky Disco: Desde el principio, nos dimos cuenta de que para lograr el sonido soñado para Rikky Disco era necesaria la autenticidad de las cuerdas y los instrumentos de viento reales. Fue un proceso laborioso pero gratificante capturar ese sonido perfecto, que implicó arreglos meticulosos y encontrar a los músicos adecuados para el trabajo. La magia ocurre cuando escuchas el exuberante abrazo de un conjunto de cuerdas o la resonancia impactante de una sorprendente sección de instrumentos de viento: es como alcanzar el séptimo cielo.
En la era de los orígenes de la música disco, se hacía hincapié en los ritmos ajustados con los músicos sincronizados a la perfección. Hoy en día, al combinar grabaciones en vivo con programación informática, afrontamos el desafío de preservar ese sentimiento humano esencial. Es crucial resistir la tentación de la perfección y mantener la autenticidad del ritmo.
Tomemos como ejemplo nuestro último lanzamiento, “Set Me Free”. Es una sensual sensación disco de finales de verano, con un bajo boogie asesino, notas de piano de cola, percusión potente y una variedad de sorpresas musicales. En colaboración con Yam Who?, la canción cobró vida en el estudio Rikky Disco en Estocolmo a principios de 2023, mejorada por los talentos de metales en vivo de Isac Åberg y las cuerdas de Agnes Scherwin. “Set Me Free” es una montaña rusa disco diseñada para atraparte con fuerza y nunca soltarte, un testimonio de nuestro compromiso de infundir los ritmos y ritmos de baile contagiosos de la música disco clásica en nuestras melodías modernas.
Popspoken: La música de ABBA a menudo presentaba una orquestación y armonías exuberantes. ¿Cómo logra la música de Rikky Disco capturar la esencia de la música disco orquestal y qué instrumentos o arreglos son los más esenciales para lograr este sonido?
Rikky Disco: Capturamos la esencia de la discoteca orquestal maximizando el uso de una orquesta completa. A cada instrumento se le permite brillar con melodías fuertes e independientes que se combinan a la perfección. La voz distintiva y atrevida de Fanancy, que recuerda a íconos como Donna Summer y Marilyn Monroe, agrega el toque final, sumergiendo a los oyentes en un mundo de ricas armonías y exuberante orquestación.
Popspoken: La fusión de idiomas es una característica común en las culturas cruzadas. ¿Rikky Disco tendrá planes de explorar letras multilingües o colaboraciones con vocalistas de Asia para crear un atractivo más diverso para exportar el concepto de Rikky Disco a otros mercados?
Rikky Disco: Por supuesto, siempre estamos atentos a la escena disco y artistas como Vantage y Night Tempo nos han llamado la atención con su enfoque innovador. A menudo reelaboran temas clásicos de los 80, muchos de los cuales presentan letras en japonés en su mayoría e incorporan inglés en partes del estribillo. Es un concepto realmente genial y, si surge la oportunidad, nos encantaría explorar nosotros mismos las letras multilingües.
Además, estamos increíblemente abiertos a las colaboraciones en general. La clave para nosotros es que sentimos el inconfundible brillo de la bola de discoteca en nuestras mentes cuando escuchamos una canción. ¡Mientras eso esté ahí, estamos todos dentro! Letras diversas y colaboraciones, especialmente con vocalistas de Asia, podrían ser una forma emocionante de ampliar el atractivo de Rikky Disco y exportar nuestro concepto a otros mercados.
Popspoken: La música disco que se tocaba en Studio 54 era diversa e inclusiva, y a menudo celebraba la cultura LGBTQ+. Cuéntanos más sobre la cultura LGBQ+ en Suecia y cómo afecta a la música que se toca.
Rikky Disco: En Suecia, la escena musical refleja un compromiso con la diversidad y la inclusión, con numerosos festivales y eventos que celebran estos valores. Los artistas LGBTQ+ desempeñan un papel importante en la contribución a un ambiente más inclusivo y acogedor en estos encuentros.
Un evento anual destacado es el concurso de canciones Melodifestivalen, precursor del concurso de Eurovisión. Esta competencia, con una fuerte base de fanáticos en la comunidad gay, presenta constantemente nominados que incorporan elementos disco. Sirve como testimonio de la conexión duradera entre la comunidad LGBTQ+ y la música disco en Suecia.
Más allá de las competiciones, las comunidades LGBTQ+ de Suecia organizan activamente eventos y fiestas, en los que la música es el eje central de estas celebraciones. Estas ocasiones sirven como espacios de autoexpresión y de reconocimiento alegre de las diversas identidades.
Uno de los eventos anuales más importantes es el Festival del Orgullo de Estocolmo, donde partes del centro de la ciudad se cierran al tráfico y se transforman en una gran pista de baile durante un día. De hecho, tuvimos el privilegio de actuar en el festival de este año, apoyando a la drag queen Miss Tobi con una producción disco especialmente diseñada para la ocasión. El Festival del Orgullo de Estocolmo ejemplifica la perfecta integración de la música, la celebración y la comunidad LGBTQ+ en Suecia.
El compromiso de la nación con la diversidad se refleja en sus numerosos festivales y eventos, incluido el anual Melodifestivalen concurso de canciones y el Concurso de canto Eurovisión, que tienen muchos seguidores dentro de la comunidad LGBTQ+. Estos eventos a menudo cuentan con nominados que incorporan elementos disco, mostrando la conexión duradera entre la música disco y la cultura sueca.
Estocolmo, la capital, es un centro de innovación y creatividad musical. Alberga varios festivales de música, incluido el Festival del Orgullo de Estocolmo, donde artistas como Rikky Disco actúan para celebrar el amor, la diversidad y la inclusión.
Mientras Rikky Disco se prepara para dejar su huella en el sudeste asiático, trae consigo su celebración de la inclusión y la alegría. Sus vibrantes actuaciones y su compromiso con las colaboraciones diversas y multilingües resonarán en el público de toda la región. Esperamos con entusiasmo darle la bienvenida a Rikky Disco al sudeste asiático, donde su combinación única de disco clásico y moderno sin duda causará un impacto cultural.
