Cinco películas de la Edad de Oro que inspiraron la nueva ola del cine coreano

El debate sobre el cine coreano suele centrarse en dos épocas distintas: la Edad de Oro y la Nueva Ola. Durante la Edad de Oro de la década de 1960, el coreano promedio veía 60 películas al año y, a pesar del aumento del grado de censura y supervisión gubernamental a lo largo de la década, la pura demanda interna de películas hizo que muchos cineastas hicieran varias películas al año. Este apetito a nivel nacional vio una increíble expansión de las posibilidades creativas y comerciales para crear entretenimiento energético y también fue en contra de la realidad social y económica de un país en constante cambio de posguerra.

La historia del cine surcoreano es inseparable de la historia de Corea del siglo XX y de las severas restricciones impuestas a las industrias creativas después de cambios políticos masivos. Durante la devastación de la Guerra de Corea, se produjeron un total de 14 películas (todas ellas se perdieron), y no fue hasta que el presidente Syngnam Rhee eximió a la industria cinematográfica de impuestos que el negocio comenzó a florecer, ayudado por la llegada de la tecnología moderna. equipos a través de un comercio lucrativo.

La censura castigadora y la popularidad de la televisión sofocaron la industria en los años 70, y el cine coreano no logró un regreso artístico y comercial. hasta el hallyu o la Ola Coreana de los 90, donde cineastas de vanguardia como Park Chan-wookPark Kwang-su y Lee Chang Dong fueron parte de un movimiento más amplio de expansión cultural coreana. Con Ecos en el tiempoel BFI ha programado una temporada dual de cine coreano que muestra lo más destacado de la Nueva Ola en conversación con las películas fundamentales de la Edad de Oro que merecen la misma atención.

A continuación, seleccionamos cinco películas de la línea de la Edad de Oro de Ecos en el tiempo para ilustrar cómo la década del cine allanó el camino para los clásicos modernos del cine coreano del siglo XXI.

Las influencias del titánico drama realista de Yu Hyun-mok (que, junto con la criada, a menudo citada como la mejor película coreana de todos los tiempos) son claras. Las actuaciones dolorosas y abatidas y los melancólicos rodajes recuerdan al neorrealismo italiano, en particular a Rossellini. Trilogía de guerra – pero Yu se centra en las innumerables formas en que la depresión económica de posguerra empujó a los coreanos a purgatorios existenciales de pobreza y angustia hasta el punto de que la película fue prohibida por el gobierno militar tras su estreno. Lo que subraya los conflictos familiares de un contador público (incluido un hermano veterano enojado, una hermana menor que es trabajadora sexual para soldados estadounidenses, una esposa embarazada y desnutrida y una madre anciana traumatizada y enferma) es su penetrante dolor de muelas que no puede darse el lujo de arreglar. Es otra dosis de sufrimiento que debe tragar en una vida que siempre está en movimiento, pero rara vez con dirección.

Bala sin rumbo Se siente como el antecedente más crucial de las obras de vanguardia de los maestros de la Nueva Ola para sentirse mal: su hastío social y su mirada incisiva a la psicología del sufrimiento se encuentran en Lee Chang-dong. caramelo de menta, Park Chan-wook Simpatía por el señor Venganza y el debut de Bong Joon-ho Los perros que ladran nunca muerden.

Una mujer juez fue sólo la segunda película coreana dirigida por una mujer; Hong Eun-won pasó años trabajando como supervisora ​​de guiones y asistente de dirección antes de debutar como directora a los 40 años (la primera de tres películas). La película muestra la resistencia arraigada que encuentra Jin-suk (Moon Jeong-suk) al convertirse en jueza en una profesión dominada por hombres. Su posición es mercantilizada por hombres oportunistas y la ambición es interpretada como subversiva por las mujeres, pero la repentina intrusión de una trama de misterio y un drama judicial exige a Jin-suk que actúe con nobleza y albedrío.

A diferencia de Lee Man-hee o Yu Hyun-mok, las películas de Hong quedaron relegadas a la oscuridad. Después de una fría acogida por parte del público y la crítica, todas las copias de Una mujer juez se perdieron durante décadas, un destino compartido por muchas obras coreanas más antiguas. La copia que fue recuperada y restaurada en 2015 está empañada por secciones faltantes e imágenes deterioradas, pero el tratamiento que hace Hong de las exasperantes hipocresías de una sociedad de género todavía duele y precedió al trabajo de cineastas coreanas del siglo XXI como Yim Soon-rye, Jeong Jae-eun y Kim Bo-ra.

Lee Man-hee pasó su prolífica carrera (¡más de 50 películas en 15 años!) expandiendo los horizontes del cine de género coreano a lo largo y más allá de la Edad de Oro: thrillers como La escalera del diablo y Romper la cadena Ambos se citan como influencias en el trabajo de Kim Jee-woon. El trabajo de Lee fuera de género incluyó melodramas que a veces ganaron premios importantes y otras veces recibieron un Prohibición de 37 años.

Esta película de guerra se centra en un grupo de marines luchadores pero de buen carácter que hacen todo lo posible para defenderse del Ejército Voluntario del Pueblo Chino después de rescatar a una joven huérfana del fragor de la batalla. Es una película llena de temperamento descarado y cálido sentimentalismo, y la batalla culminante en un valle cerrado hace un esfuerzo por socavar el patrioterismo nacionalista con un dolor amargo y fatalista. Casi 40 años después, Park Chan-wook combinaría humanismo y tragedia en su propia película sobre la inanidad de las divisiones militares. Área Conjunta de Seguridad.

Esta colorida comedia trata sobre muchas cosas: campesinos dulces pero despistados que sufren un choque cultural en el área metropolitana de Seúl; un melodrama cómico sobre dos hombres que no se dan cuenta de que están separados de la misma mujer; un escaparate de la animada escena musical de los años 60 en Seúl, con la trama deteniéndose en seco para números de cabaret diegéticos de artistas como Key Boys, Wicky Lee y la estrella Nam Jeong-im. Es un buen tónico para muchos de los dramas sociales programados en la temporada del BFI.

La cultura musical de Corea pasó por una transformación renovadora aún mayor en la Ola Coreana, mezclando estilos pop, rock y hip-hop que finalmente condujeron a una potencia industrial global. Una de las únicas autoras de K-cinema, Yim Soon-rye, hizo una comedia musical retrospectiva en 2001 llamada Hermanos Waikiki (también parte de la temporada), sobre una desventurada banda joven que actúa en el centro turístico de aguas termales de su ciudad natal. Ambientada en la década de 1980, la película de Yim muestra cómo la pre-hallyu El turismo y la cultura musical fueron recordados en la Nueva Ola.

Casi la mitad de las más de 100 películas dirigidas por Kim Soo-yong son adaptaciones de novelas coreanas, y un punto destacado en este auge del cine literario es la modernista. Neblinauna película sobre un hombre de negocios casado y letárgico que viaja de regreso a su brumosa ciudad natal y, gracias a un romance cargado de emociones con un profesor de música local, se enfrenta a la soledad que lo aprisionó allí. Hay muchos matices del lenguaje visual de Antonioni aquí, especialmente con los cortes entre el presente y la memoria y los paisajes brumosos y áridos donde se gesta el descontento, pero Kim usa el estilo modernista para interrogar el vacío que ha crecido entre las tradiciones de la vida coreana. y los marcados contrastes de la vida moderna.

Yun Jeong-hie da la impresión de ser el maestro de escuela alienado y abandonado, y más tarde protagonizaría Poesía de Lee Chang-dong, pionero de la Nueva Ola. Gran parte de NeblinaLa perspectiva cínica y romántica de Hong Sang-soo sobre la vida coreana moderna está intacta en los primeros trabajos del prolífico cineasta independiente Hong Sang-soo, al igual que en su primera película. El día que un cerdo cayó a un pozo.

Ecos en el tiempo: películas coreanas de la época dorada y el nuevo cine Se celebrará en el BFI de Londres hasta el 31 de diciembre de 2024.