Cómo cobraron vida Electric Lady Studios en el Madison Square Garden – SURFACE

Si Jack Antonoff es el arquitecto de sonido más destacado del pop, el diseñador de producción Tobias Rylander es uno de los creadores de imágenes más duraderos que trabajan en el género y más allá. Rylander, colaborador de Beyoncé y The 1975 desde hace mucho tiempo, ha creado la identidad visual y el diseño de iluminación para las presentaciones en vivo de Lykke Li, fka twigs, The Strokes y la propia banda de Antonoff, Bleachers.

En su forma más convincente, el enfoque de Rylander sobre el diseño de escenografía y producción se inspira en los medios del cine, la televisión y el teatro: su último encargo, para la producción del Royal Opera Ballet de Suecia de “gustavia”, se estrena el 18 de octubre, para convertir los escenarios en reflejos profundamente personales del arte de los artistas. Para la reciente gira mundial de Bleachers, a Rylander se le encomendó la tarea de hacer realidad la visión de Antonoff de llevar una réplica funcional del espacio de producción de Antonoff en Electric Lady Studios a los escenarios del Madison Square Garden y el Greek Theatre en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles, respectivamente.

“Él es un elemento básico en Electric Lady que es una especie de convertirse esa habitación en cierto modo”, dijo Rylander recientemente Superficie. “Todos los músicos con los que trabaja vienen allí”. Si has escuchado un éxito pop últimamente con sintetizadores brumosos, instrumentos brillantes, voces que se describen mejor como “inquietantes” y un puente que acelera el pulso, Antonoff probablemente haya tenido algo que ver en ello; Los colaboradores del productor incluyen a Lana Del Rey, Sabrina Carpenter, Taylor Swift y más. “Los fanáticos de las gradas son lo que yo llamo fanáticos educados. Saben mucho sobre la banda, su música, su historia y, por lo general, son igualmente fanáticos de Jack y su trabajo con otros artistas”, dice Rylander. “Se convierte en un gran asunto familiar”.

En la siguiente entrevista, el escenógrafo comparte cómo una actuación de David Bowie en 1982 influyó en su escenografía reciente para Bleachers y cómo traduce el sonido en una identidad visual para algunos de los artistas más importantes que suben al escenario en la actualidad.

Los fanáticos pueden escuchar puntos en común entre el sonido de Bleachers y la música de los artistas con los que produce Jack. ¿Es eso algo que has encontrado al trabajar con él y, digamos, en 1975?

Creo que sí. Todo inspira todo. Puedes leer mucho de Matthew (Healy, líder de The 1975) en Bleachers y mucho de Jack en The 1975. Ambos son mentes brillantes y creativas que saben lo que quieren.

Al igual que sus decorados de 1975, éste era muy arquitectónico e incorporaba muebles.

Es un decorado de teatro. Hemos empezado a ver eso más en el mundo de la cultura pop. Supongo que estamos poniendo una pequeña marca ahí.

¿Cómo se traducen firmas sonoras en una identidad visual?

Analizo al artista y quiénes son visualmente. Muchos artistas ya tienen un lenguaje visual en términos de combinaciones de colores o cierto tipo de fotografía que les gusta, ya sea analógica o de alta tecnología, o de alto arte o relajada.

Así fue como comencé con (Bleachers) también, tanto para estudiar dónde habían estado anteriormente como para conocer la producción del disco, los recursos de la campaña, la fotografía y el arte. Tomé todo eso como pequeñas piezas de un rompecabezas y las junté para tratar de encontrar algo que representara todo eso.

¿Dónde aterrizaste y cómo influyó eso en el diseño del escenario?

Seguí volviendo a algo atemporal, de manera histórica. Quería que la iluminación fueran accesorios de estudio de televisión. Las cajas de luz no son elementos normales de una gira, son paneles de filmación que construimos en las piezas del escenario. Ellos, a su vez, se inspiraron en un espectáculo de David Bowie de 1982 en el que también tenían luces de película como luces laterales porque estaban filmando ese concierto.

¿A quién se le ocurrió la idea de replicar Electric Lady Studios?

Fue 100 por ciento idea de Jack. Creo que quería eso incluso antes de empezar a grabar el álbum. Cuando diseñamos el espectáculo, desde muy temprano Jack dijo: “Quiero que el estudio esté en el escenario”.

¿Qué parte del equipo de la réplica del estudio era completamente funcional?

Bastante. La grabación (en vivo) no es analógica, pero la mezcla detrás del escenario el mismo mezclador que hizo la grabación. Pero todos los micrófonos y el cableado, todo eso es equipo real y verdadero. Incluso la obra de arte en la pared es una réplica a escala exacta del arte del estudio (del pintor Ian Healy). Está firmado.

¿Cómo influye la audiencia en la experiencia que creas?

El público es la razón por la que hacemos conciertos. Bleachers es una banda muy alegre y amable, al igual que su música. Estoy trabajando con una banda sueca llamada Ghost. Es metal de verdad. También hacemos cosas interesantes con el diseño de escenarios, pero todo son ruinas de iglesias, pentagramas y cosas aterradoras. El tipo de música y artista lo influye, pero también se trata de lo que quiere el público.