‘Conectado a mi cultura’: artista indígena de abalorios de Kelowna en el escenario nacional

Si alguna vez te detienes a admirar los abalorios indígenas, tómate un momento para apreciar que los intrincados patrones y los colores vibrantes tienen un significado más profundo.

También representa la creatividad, la cultura, la tradición y la espiritualidad.

Esas son facetas que Sandy Sault-Hartwick redescubrió después de volver a su amor por el oficio.

Es una artista Anishinaabe y Haudenosaunee de Mississaugas de Credit First Nation y Six Nations del Grand River Territory, ahora con sede en Kelowna.

Sault-Hartwick comenzó a hacer abalorios en 2018, después de aprender inicialmente el arte en la escuela primaria de la reserva.

“Creo que sentía nostalgia”, dijo. “Extrañaba a la familia y la cultura, así que tomé la aguja y comencé de nuevo”.

Encuentra inspiración en las lunas llenas y en la incorporación de enseñanzas de idiomas a su arte, y es paciente en la búsqueda de su estilo.

“Es un proceso en constante evolución. Hay mucha historia de las cuentas en el mundo indígena. Estoy tratando de incorporar cosas de mi nación y cultura en mis abalorios”.

Sault-Hartwick utiliza diversas habilidades y elementos en su trabajo.

“En mi lado Annishanabe, hay más cuentas y plumas. Me atrajo eso porque uso muchas púas de puercoespín en mis joyas”.

También se trabajan en pedazos elementos de la tierra, como pieles curtidas, semillas y flores. Muchas de sus ideas simplemente se le ocurren a ella.

“Noto que durante la luna llena, puedo ser más creativo, puede que se me ocurra un nuevo diseño”.

Sault-Hartwick explicó que las cuentas son sagradas y curativas para ella y para muchos practicantes.

“Es el momento en el que me siento conectado con mi cultura, conectado con mi hogar y es pacífico para mí”.

Destacó que la comunidad de abalorios es también un lugar para compartir y aprender. Está conectada con amigos de la Primera Nación Dene (Territorios del Noroeste) y de la Asociación Metis en Kelowna.

“Ellos comparten su estilo y yo comparto mi estilo y nuestras habilidades”.

Sault-Hartwick también es emprendedora y creó Olive+Denton para mostrar su arte y honrar a sus antepasados.

“Olive es el segundo nombre de mi abuela y Denton es el segundo nombre de mi abuelo. Quería honrarlos y poner ese amor en mi trabajo”.

Debido a la naturaleza de su arte y creatividad, las piezas pueden tardar un poco en crearse.

“En este momento estoy feliz de estar haciendo lo que hago y si crece, sería genial. Lo hago más como un pasatiempo a tiempo parcial y me resulta reconfortante”.

Esta semana asistirá al Festival de Artes de la Moda Indígena (del 30 de mayo al 2 de junio) en Ontario mostrando su trabajo.

“Estoy emocionado porque es en Toronto, mi territorio tradicional. Es genial ver a tantos artistas indígenas juntos mostrando sus artesanías”.

Los diseños de Sault-Hartwick se pueden ver en el Sitio web de Olive+Denton o Instagram, @oliveanddenton.

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