En casi todos los Juegos Olímpicos se introducen nuevos deportes y se eliminan otras disciplinas en medio de debates, enojo y controversia. En los Juegos recientes se introdujeron la bicicleta BMX y el skate, y se cuestionó si realmente pueden considerarse deportes.
La introducción del breakdance también generó dudas: ¿un evento que tiene sus raíces en la música y la cultura callejera tiene un lugar en los Juegos Olímpicos? Y, aunque no hay dudas sobre la aptitud física y la agilidad de los competidores, muchos se preguntan: ¿es deporte? ¿Es cultura? ¿O es arte?
Puede que el breakdance sea las tres cosas a la vez, pero incluso si lo consideramos puramente cultura, una mirada a la historia de los Juegos Olímpicos muestra que hubo eventos que no tenían absolutamente nada que ver con el deporte y todo que ver con el arte.
El británico John Copley tiene el récord de ser la persona de mayor edad en ganar una medalla olímpica, ganando la plata en 1948, aunque su prueba de “Arte, pintura, grabados mixtos y aguafuertes” no puso exactamente a prueba su capacidad aeróbica ni su agilidad.
Quizás hoy resulte difícil de creer, pero al comienzo del movimiento olímpico, el arte estaba en el centro de los ideales del barón Pierre de Coubertin.
El considerado fundador de los Juegos Olímpicos modernos veía la cultura como parte del ideal de educar a las personas tanto en cuerpo como en mente, aunque no fue hasta 1912 cuando Estocolmo acogió la primera competición olímpica, con entregas de medallas en cinco categorías diferentes (arquitectura, literatura, música, pintura y escultura), con la única condición de que las obras tuvieran que estar inspiradas en el deporte.
Casi 200 obras fueron presentadas para los Juegos Olímpicos de París 1924, cuando el movimiento levantó cabeza después de los horrores de la Primera Guerra Mundial, y más de 1.000 obras se exhibieron en Ámsterdam 1928.
Después de los Juegos Olímpicos de Ámsterdam hubo controversia porque a los artistas se les permitió vender sus obras después de la ceremonia de clausura.
Esto generó acusaciones de que los artistas estaban ganando dinero con sus obras, lo que iba en contra del estricto ideal olímpico de que sólo los aficionados podían participar.
Fue este conflicto entre amateur y profesional lo que provocaría el fin del arte, la música y la literatura en los Juegos Olímpicos, con la decisión tomada después de Londres 1948 de que los escritores y artistas eran esencialmente profesionales y, por lo tanto, excluidos de los Juegos futuros.
Ahora bien, por supuesto, muchos de los participantes en los Juegos Olímpicos son profesionales, por lo que surge la pregunta: ¿podrían volver a incluirse la pintura, la música y la literatura?
Quizás el futuro sea un lienzo en blanco…
