Imagen principalFotografía de Kayla Connors.
Ahora en su 39ª edición, la edición anual Festival Internacional de Moda, Fotografía y Complementos de Hyères abre hoy en villa Noailles en Hyères, Francia. Tras una convocatoria abierta a nivel mundial, el jurado de fotografía, este año presidido por el artista, ha seleccionado a diez finalistas. Coco Capitán junto con otros miembros del jurado, entre ellos Simon Baker, director de la Maison Européenne de la Photographie en París, y Michael Famighetti, editor en jefe de Abertura.
A continuación, AnOther habló con cuatro de los finalistas, cada uno de los cuales exhibe su trabajo en la espectacular casa modernista de la década de 1920, para aprender más sobre su trabajo.
Originaria de Suiza, Kayla Connors reside en Londres desde hace varios años y se graduó en Centro de San Martín'Curso MA Fashion Image en 2022. Posiblemente el más centrado en la moda de los finalistas, El estilo seguro de los cuadros de Connors le ha permitido fotografiar encargos para Dazed, Autoservicio y Alejandro McQueen.
El aspecto colaborativo de la creación de imágenes de moda es importante para Connors, quien reconoce que “se necesita un pueblo: mi cabello, maquillaje y estilistas son fundamentales para hacer realidad estas imágenes. No podría hacer lo que amo sin ellos”.
Connors también reconoce el papel vital que desempeña Hyères en la cultura de la imagen. “Exponer mi trabajo junto a los demás finalistas es importante. Juntas, nuestras imágenes construyen la voz de la moda y la imagen actuales. Con una nueva visibilidad y representación, estamos avanzando en la dirección correcta, pero aún queda mucho por desafiar: es necesario nutrir nuevas voces”.
El trabajo de Arhant Shresta tiene sus raíces en recuerdos de su infancia en Katmandú, Nepal, específicamente, un deseo abrumador de experimentar la cultura nocturna de su ciudad natal, un espacio al que se le negó el acceso cuando era joven. “A través de mis fotografías, exploro el mundo nocturno de fantasía con el que soñaba cuando era niña y que imaginaba experimentar indirectamente a través de las mujeres mayores de mi familia”.
Shrestha describe su idea imaginada de Katmandú cuando era joven como “brumosa y abstracta” en comparación con la realidad adulta de experimentar directamente una “ciudad caótica y confusa, pulsando con la energía densa de los cuerpos que la habitan. Es un claro contraste con las escasas imágenes de ensueño que representan mi percepción infantil”.
Hyères es un hito importante para Shrestha, ya que es la primera vez que expone su trabajo fuera de Nepal. “Normalmente soy bastante conservador a la hora de compartir mi trabajo, pero sentí que era el momento adecuado para enviar estas imágenes al mundo”.
Habiendo vuelto a conectarse con su padre después de años de distanciamiento, Promesas de amapola del fotógrafo británico Thomas Duffield sigue el proceso de ocho años de reconstrucción de una relación que alguna vez estuvo tensa por la adicción de su padre.
Al explicar el papel que la fotografía ha desempeñado en este proceso, Duffield dice: “No son las fotografías en sí mismas las que más han ayudado a reconstruir nuestra relación, sino más bien la actividad que rodeó el acto fotográfico. En la forma lenta e iterativa en que se hizo la serie, la cámara actuó como catalizador de conversaciones que de otro modo no habrían tenido lugar. El proceso de creación saca las cosas a la superficie para que puedan ser sondeadas, exploradas y discutidas suavemente”.
“Para mí y para mi padre, esta salida creativa ofreció un medio para reconciliarnos con nuestras vulnerabilidades y asumir la autoría de una historia que anteriormente estaba sofocada por el estigma, la vergüenza y el secreto que a menudo rodea a la adicción a los opioides y el efecto que tiene en las familias. “
“Creo que, como artistas pero también como seres humanos que vivimos en nuestra sociedad, donde todo va tan rápido, todo se consume tan rápido –el arte incluido–, el primer paso que podemos dar para luchar contra eso y cuestionar la forma en que abordamos el tiempo. ”, dice el fotógrafo francés Basile Pelletier. Este enfoque es inherente a la obra que Pelletier expone en Hyères, principalmente fotografías de sus amigos tomadas a lo largo de varios años.
El agua es una característica permanente de la obra de Pelletier, que la utiliza para “perturbar los puntos de referencia entre el interior y el exterior, contribuyendo a desdibujar la lectura de la realidad”. Pelletier invita al público a imaginar su propia narrativa al mirar las imágenes, con la intención de generar preguntas en lugar de brindar respuestas.
El premio de fotografía de Hyères fomenta a menudo un diálogo entre diferentes enfoques de la creación de imágenes, algo que resuena en Pelletier. “Siempre estuve dividido entre la moda y la fotografía, siempre tratando de vincular ambas pasiones en mi trabajo”, dice. “Por lo tanto, no podría estar más feliz de que mis fotografías se muestren aquí, en este lugar mítico, donde la fotografía, el arte y la moda se combinan tan bien”.
La 39ª edición del Festival Internacional de Moda, Fotografía y Complementos de Hyères se exhibirá en Hyères del 10 al 13 de octubre de 2024.
