DECORACIONES DE GUERRA – Este es el nombre que recibe una nueva exposición de pinturas de Tal Mazliach que ahora se muestra en el Museo de Arte de Tel Aviv. Comisariada por Amit Shemma, las obras se exhibirán hasta el sábado 11 de enero.
Nacido y criado en el kibutz Kfar Aza, la serie refleja el trauma de Mazliach al pasar 20 horas escondido durante la Ataque de Hamás del 7 de octubre hasta que fue rescatada por las FDI. Los lienzos pintados muestran un lenguaje visual rico y muy personal que combina palabras, colores y una riqueza casi asfixiante de pequeños detalles que captan nuestra atención mientras intentamos descifrarlo.
Adicta a tomar café y fumar, Mazliach se escabulló de la habitación segura de su casa hacia la cocina para traer la cafetera, compartió Shemma con la prensa durante una visita guiada a la exposición.
Estaba demasiado aterrorizada para encender sus cigarrillos, temiendo que los terroristas de Hamás notaran el humo. Durante estas terribles horas, se aferró a su teléfono como única forma de comunicarse con el mundo exterior. Shemma dijo que estará disponible para los visitantes un cartel de exposición trilingüe (en hebreo, árabe e inglés) con un glosario completo de los términos que utilizó en las pinturas.
Mazliach ha utilizado el tema de las decoraciones desde finales de los años 1990, ganando el Premio Rappaport en 2009, entre muchos otros. El resultado de ese premio fue la exposición de 2010 The Concept Has Gone for a Walk, también celebrada en el Museo de Arte de Tel Aviv, comisariada por Efrat Livny.
Al señalar la tendencia a etiquetar las obras de Mazliach como arte outsider, Smadar Sheffi dijo que esta etiqueta podría decir más sobre nosotros, el público, que sobre Mazliach, quien estudió arte en la Escuela Kalisher y dirigió su galería.
En otras palabras, su desinterés por ampliar conceptos y su enfoque en pintar un lenguaje interior no se traduce automáticamente en pinturas irreflexivas, o que su papel artístico sea el de ser un organismo parecido a una antena que responde a una frecuencia invisible. Estas obras pueden ser complejas, incluso exigentes, pero ofrecen en gran medida una experiencia emocional que proviene del interior: tanto de la sociedad israelí que ahora está llegando al año de una guerra en curso, como del dolor específico de quienes viven en Gaza. Frontera durante el horrible ataque terrorista.
En la colección de arte israelí del museo se exhibirá una pintura GRANDE de Zoya Cherkassky-Nnadi, que representa a mujeres huyendo del lugar de la masacre de Supernova. En I Don't Want to Forget también se mostrará una selección de la colección de arte del productor judío francés Arthur Essebag. Comisariada por Marie Shek, estará expuesta hasta el sábado 14 de diciembre.
Aunque el compromiso que Essebag asumió con la comunidad artística israelí durante una época en la que sus miembros son atacados por una marejada de odio y cancelaciones es encomiable, no todas las obras expuestas ofrecen una experiencia significativa. Octubre de 2023, de Sigalit Landau –una estatua de bronce de una mujer que sostiene un cuerpo con cráneos esparcidos a su alrededor– parece un ejemplo de cómo incluso un artista habitualmente gran como Landau puede, a veces, errar el blanco.
Durante la serie Days of Awe se ofrecen visitas diarias guiadas en hebreo a las exposiciones. De martes a jueves, del 8 al 10 de octubre, a las 11:30 horas, 55 NIS por entrada. 27 Shaul HaMelech Blvd. Llame al (03) 607-7020 para reservar.
KIBBUTZ HAZOREA
CUANDO LAS COSAS SE CAEN APARTE es el título de un libro de autoayuda más vendido de 1996 escrito por Pema Chödrön, un monje ordenado nacido en Estados Unidos dentro de la tradición del budismo tibetano. Es también el título de una nueva exposición comisariada por Shir Meller-Yamaguchi en el Museo Wilfrid Israel, una exposición colectiva con obras de Mai Daas, Eram Aghbarih, Chanan de Lange, Yael Barlev y otros.
Maid Dass ofrece Sujud (Postración), una pintura hiperrealista en la que un grupo de mujeres yacían exhaustas en el suelo. En Realidad Virtual, Barlev creó una colección de estructuras suspendidas en forma de capullo con pequeñas figuras u objetos escondidos en su interior. Una es la de un monstruo de dos cabezas tendido en un pozo oscuro, incapaz de salir porque la escalera está rota; otro es un monstruo negro decapitado, no muy diferente de la escultura pública Monster de Niki de Saint Phalle en Gan HaYuvel Jerusalén.
LA RESPIRACIÓN SE explora en dos obras excepcionalmente buenas. En It Is Ongoing, Aghbarih presenta una actuación filmada en la que utiliza una pajita para soplar aire en un intestino lleno de jabón. La espuma y las burbujas se elevan del recipiente y finalmente se derraman sobre el suelo y “pintan” un lienzo blanco.
En So it Goes, de Lange creó un movimiento hipnótico de una burbuja de vidrio suspendida de la que salen pequeñas corrientes de aire a través de dos pequeños agujeros. Mientras la burbuja de vidrio flota sobre una superficie de arena negra, el flujo de aire aparta los granos. Es una experiencia muy reconfortante sentarse en un espacio tranquilo y oscuro y observar este proceso aparentemente interminable.
Cuando las cosas se desmoronan: 30 NIS por entrada. Horario de atención de lunes a viernes de 9 a 14 horas excepto los martes de 12 a 17 horas y los sábados de 10 a 14 horas. No se indica fecha de finalización. Llame al (04) 989-9566 para obtener más información.
KIBBUTZ YAD MORDECAI
DOMINGO 8 DE OCTUBRE – Asista a la inauguración de The Sun Did Not Stand Still, una exposición colectiva con obras de Ori Gersht, Shai Azoulay, Eyal Assulin y muchos otros (los patrocinadores podrán comprar las obras) comisariada por Shlomit Oren y Lilach Shmoul. y exhibida hasta el sábado 26 de octubre en el kibutz taller de carpintería.
El concepto aquí es una inversión de la norma. Si hasta ahora los artistas del centro de Israel acogían a artistas evacuados –como en la Galería Be'eri que encontró un nuevo hogar en Beit Romano de Tel Aviv– ahora los artistas cerca de la frontera de Gaza acogen a artistas del centro de Israel. Ester Rada cantará durante la noche de inauguración y los invitados escucharán los comentarios de apertura de Benny Gantz, el último residente del kibutz que apoyó esta exposición.
18:00 horas La entrada es gratuita. El horario de apertura es de domingo a jueves de 10 a. m. a 7 p. m. y los viernes de 10 a. m. a 2 p. m. Visite https://sunneverstands.co.il/ para obtener más detalles. Regístrese para el evento de apertura aquí: https://sunneverstands.forms-wizard.biz/.
NOTICIAS DE ARTE
AUSTRIA – El pintor israelí de origen soviético Alexander Okun muestra ahora su enorme pintura de cuatro metros de altura Las puertas de la justicia, inspirada en Centro médico Shaare Zedek en Jerusalén y su estancia allí, con sus trece personajes de pacientes – en el museo Albertina hasta el domingo 5 de enero.
Expuesto junto a obras de Friedensreich Hundertwasser y Marie-Jo Lafontaine en Albertina Klosterneuburg (al norte de Viena), este es un ejemplo inusual de arte de la capital reconocido y apreciado en una época en la que el pabellón israelí en Venecia está cerrado.
Okun, residente de Jerusalén desde hace mucho tiempo, una vez bromeó diciendo que los curadores son más importantes que Dios todopoderoso porque Dios acepta a todos y los curadores ni siquiera devuelven las llamadas telefónicas. Esta es una maravillosa oportunidad para familiarizarse con su trabajo.
An der Donau-Au 1, 9 euros por billete. Horario de atención: Jueves a domingo de 10 a 18 horas
JERUSALÉN – La Semana del Diseño de Jerusalén llegó a su fin el mes pasado después de ofrecer una impresionante variedad de aproximadamente 100 obras, además de visitas guiadas, actuaciones y eventos.
Co-curado por Dana BenShalom y Sofiya Olitsky, el tema seleccionado de The Ark permitió a los respectivos artistas y diseñadores explorar cómo responder a una era de crisis aparentemente interminables.
Una obra sonora en el Hansen House Tea Pavilion, Thetys de Zohar Elmakias, Ytav Boushira, Eli Keller y Nadav Spiegel, invitó a los invitados a sentarse en el aire fresco de la tarde y escuchar historias personales imaginarias de quienes viven en un país sin nombre que se desangra lentamente. trabajos, personas y esperanza hasta que se convierte en el tipo de lugar donde los cuidadores del zoológico terminan matando a los queridos animales que alguna vez cuidaron debido a su incapacidad para alimentarlos.
A medida que caía la noche y los respectivos visitantes exploraban el rico programa ofrecido, parecía que debíamos felicitarnos por todos aquellos que trabajan arduamente ofreciendo perspectivas un poco más reflexivas que las que nos ofrecen en las noticias de la noche.
Art Roundup es un vistazo mensual a algunas de las mejores exposiciones y eventos de arte que se muestran actualmente en todo el país. Artistas, curadores y coleccionistas pueden enviar propuestas a hagayhacohen@yahoo.com con “Art Roundup” en el asunto del correo electrónico.
