El anual Tel Aviv El Festival de Danza, evento cultural líder en danza contemporánea en Israel, se celebrará este año del 1 al 10 de agosto, con 19 actuaciones de decenas de creadores, coreógrafos y bailarines israelíes.
El programa incluye siete estrenos, actuaciones al aire libre, ensayos abiertos y eventos especiales.
Durante 10 días, el festival contará con una variada programación de actuaciones, estrenos, ensayos abiertos y presentaciones al aire libre que mostrarán lo mejor de la danza israelí.
Con el continuo guerraEste año, el festival no acogerá a grupos de danza visitantes, sino que mostrará la rica y diversa creación que se produce localmente, con nuevas obras y estrenos, junto con retrospectivas y eventos especiales.
Para aumentar la emoción, por primera vez, el público podrá asistir a ensayos abiertos todas las noches, que acercarán al público al proceso creativo y al mundo interior de los artistas. Estos ensayos se realizarán en el patio central del Centro Suzanne Dellal y la entrada es gratuita.
El festival se inaugurará con una velada festiva en la que se presentará “El Atlal” de Orly Portal, bailarina y coreógrafa que presenta una interpretación contemporánea de tradiciones antiguas, combinando elementos de danza contemporánea con los sonidos de la legendaria cantante egipcia Umm Kulthum (jueves 1 de agosto a las 20 h, en el Dellal Hall del Suzanne Dellal Center).
Portal es bailarina, coreógrafa, profesora de danza, terapeuta de movimiento y voz e investigadora de la danza tribal y el folclore marroquí. Ha desarrollado un lenguaje de danza único basado en la relajación, que honra el movimiento natural del cuerpo y respeta la estructura individual del cuerpo y la mente de cada bailarín.
Su obra presenta una interpretación contemporánea de tradiciones antiguas, combinando elementos de danza moderna, improvisación de contacto y Feldenkrais. Portal comenzó su carrera profesional como bailarina y solista en la compañía Kol Demama dirigida por Moshe Efrati y en el Batsheva Ensemble.
A lo largo de los años se adentró en el estudio del folclore árabe, estudiando música árabe en Universidad Bar-Ilan y viajar a Marruecos para aprender de primera mano las danzas tradicionales de las tribus Gnawa y Bereber.
En “EL ATLAL”, que inaugura el festival, Portal y su grupo nos traen una traducción contemporánea y la voz de Umm Kulthum. Un grito dirigido a la deidad abandonada. En tiempos en los que la cultura se deja de lado, las musas callan, el corazón pesa y la motivación para crear se convierte en la necesidad de sobrevivir. Las semillas de la belleza brotan en los fragmentos de la guerra.
La creación emerge de las ruinas. Cuerpos envueltos en el sudario de la vida, con las manos atadas, patean, se golpean el pecho y exigen libertad. Es una danza de lamentación por la pérdida de la vida y la fe. “Y la tierra estaba desordenada y vacía”.
Los bailarines, con sus voces y sus cuerpos, suspiran y buscan reparar el gran dolor de ambos pueblos. Dos idiomas se entrelazan, sus sonidos se fusionan en un llamado compartido, revelando su conexión original y antigua. La música, el idioma y la voz se fusionan en la danza hasta llegar al “Tarab”, la elevación extática.
En esta obra maestra, los ritmos discordantes se entremezclan con la belleza sublime. La canción sobre la muerte del amor entre un hombre y una mujer se convierte en una historia sobre un mundo destruido, sobre la relación entre una persona y su lugar, su tierra y su gente.
El legado de Noa Eshkol
Una parte importante del festival está dedicada a Noa Eshkol, ya que se conmemora el centenario de su nacimiento. Eshkol, hija del tercer primer ministro de Israel, Levi Eshkol, fue la inventora de la notación de movimientos Eshkol-Wachman, una de las únicas notaciones de movimientos del mundo.
El grupo de danza de cámara Noa Eshkol, que fundó en 1954, presentará “Guerrero y soñador”, una serie íntima de su obra. En octubre de 1973, con el estallido de la Guerra de Yom Kippur y el alistamiento de Shmulik Zaidel, que en ese momento era uno de los bailarines del grupo de danza de cámara, Eshkol suspendió el trabajo en las danzas hasta que Zaidel regresó sano y salvo de la batalla.
En esta performance, los actuales integrantes de su compañía pretenden mostrar una selección de sus danzas, donde el tema de la guerra resuena tanto a través de los títulos como de la coreografía.
El dúo de coreógrafos Yossi Berg y Oded Graf también ocupa un lugar central, con un programa centrado en sus creaciones, que incluye obras significativas de dos décadas que les valieron reconocimiento internacional y un conjunto de trabajos en capas que incluye más de 30 piezas.
El programa “Ritual, fantasía y amor” lleva al público en un viaje a través de tres de sus destacadas creaciones: “Rite of Spring #2”, “4 Fantasies and a Monkey” y “When Love Walked In”, que abordan temas de heroísmo y sacrificio, compasión y amor, humor, tristeza y clichés culturales. En el contexto de la situación actual, es inevitable reflexionar sobre la naturaleza humana y la construcción de narrativas e ideologías.
OTRA PERFORMANCE que se relaciona con la guerra y sus consecuencias es la creación de Stav Struz Botrus “Partings”, que pone de relieve la naturaleza poética del duelo, donde diferentes formas de despedida, personales y colectivas, se entrelazan, uniéndose entre sí en un destino de dolor y memoria compartidos.
El coreógrafo contemporáneo Hillel Kogan trabaja en la intersección entre la danza y la performance. Como coreógrafo y bailarín veterano de la escena de la danza contemporánea, Kogan visita el mundo de la danza y la música flamencas como turista en “Thisispain”. Entabla un diálogo agudo con el icono del flamenco israelí Michal Nathan, abordando cuestiones de identidad nacional y artística: ¿qué es español y qué es israelí? ¿Qué es europeo, qué es folclore y qué es arte? Todo esto mientras cuestiona el concepto mismo de identidad.
El espectáculo “Zift” de la Compañía de Danza Sol (6 de agosto, a las 21 h) se adentra en la psique humana, donde fuerzas incontrolables nos llevan a realizar acciones que van más allá de nuestra comprensión. El director artístico y coreógrafo fundador de la Compañía de Danza Sol es Eyal Dadon.
El Kaiser Antonino Dance Ensemble estrenará una nueva obra: “Shhh…” (7 de agosto a las 19 h). La onomatopeya shhh… es el sonido que instruye al silencio. Se suele decir que los secretos, las mentiras, especialmente las “blancas”, son la base de la estructura social. La coreografía de Avi Kaiser y Sergio Antonino se inspira en este tema para construir el marco de un cuarteto: dos mujeres y dos hombres de diferentes generaciones, que experimentan la complejidad de estar juntos.
Después del 7 de octubre, el sonido “shhh”, que insiste en el silencio, adquirió un eco dramático en nuestra vida cotidiana. Al mismo tiempo, la institución familiar sufrió estados de desconexión, fractura e impotencia, pero también una inmensa fuerza de unidad y preservación, una fuerza que une a nuestra sociedad.
Llevando imágenes de Jackie Kennedy al escenario, Ori Lenkinski estrenará su obra “Jackie Pink and Black” (7 de agosto a las 21 horas).
Lenkinski es bailarina, creadora y periodista y combina el lenguaje del movimiento con el lenguaje escrito. Desde el año 2000, Ori ha participado en obras de creadores independientes como Naomi LaFrance, Rachel Erdos y otros.
Lenkinski escribe regularmente para The Jerusalem Post y Ma'ariv y escribe la columna “Parenting Choreography” en la sección de familia de Haaretz. En su obra “Jackie Pink and Black”, Lenkinski encarna una versión de Jackie Kennedy y llena los espacios vacíos entre las fotos publicadas en las revistas más famosas del mundo. Desde la visita televisada a la Casa Blanca vista por millones de personas hasta una noche tranquila en un ático de Park Avenue, “Jackie Pink and Black” es un viaje a los recuerdos, tragedias y fantasías de una mujer: la ex Primera Dama.
Saca tu brillo y únete a Niv Sheinfeld y Oren Laor en “Disco, Baby!”, un espectáculo combinado con una fiesta y una sesión de baile grupal al estilo de Bal Moderne, al ritmo de los mayores éxitos disco de los años 70: ABBA, Boney M, The Jacksons, Donna Summer, KC and the Sunshine Band, Chic, Thelma Houston, Baccara y más.
El Bal Moderne es una forma de baile grupal destinada a personas sin formación profesional en danza a quienes les encanta moverse. El principio es simple: bailarines y coreógrafos profesionales enseñan al público frases cortas de movimiento, cuya duración total no supera los tres minutos, y luego todos bailan juntos.
Sheinfeld y Laor son creadores de danza que trabajan juntos desde 2004. Sus obras combinan la danza contemporánea con el teatro físico y la performance.
Aún habrá más diversión en la producción “Blue Balls” de Kazuyo Shionuri y Dror Lieberman (TakeDown productions) para toda la familia, que se llevará a cabo al aire libre el 8 de agosto a las 7:30 p.m., en la Plaza Principal del Centro Suzanne Dellal.
La creación es una mezcla entre circo, danza y arte visual. Su lenguaje está compuesto por la artesanía, el esfuerzo físico, los momentos de tranquilidad y el trabajo en equipo, que juntos intentan producir imágenes poéticas a través del movimiento del cuerpo y de los objetos.
Este es el segundo capítulo de una trilogía de “representaciones laborales” que abordan la interacción entre los objetos materiales y el cuerpo humano. La trilogía sirve como una especie de réquiem por el cuerpo humano tal como lo conocemos hoy. La entrada es gratuita, así que traiga a los niños y únase a la diversión.
Por último, pero no por ello menos importante, el estreno de la Lior Tavori Dance Company, “Crust” (10 de agosto a las 19:30 horas), una creación de danza sobre Israel y el mundo, 2024. Un espeso humo rojo oscurece la visión. Aparece el placer prohibido. Una invasión de un territorio cuyos límites no están claros. Las obras de Lior Tavori se caracterizan por la pasión, la sexualidad y las cualidades animales, explorando los límites del medio de la danza con una combinación de innovación, emoción y precisión técnica.
El festival cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura y Deportes y de la Municipalidad de Tel Aviv. Las entradas se pueden adquirir en la taquilla o en el sitio web del festival: telavivdance.suzannedellal.org.il.
