La Galería de Arte Umm el-Fahm ha sido galardonada con el estatus de museo por la Ministerio de Cultura y su nuevo nombre –Museo de Arte Umm el-Fahm, en memoria de Walid Abu Shakra– honra al fallecido artista sufí.
“Es la realización de un sueño de hace 30 años”, dijo el jueves el director del museo, Said Abu Shakra. “Quiero estar en la colina más alta de la ciudad y gritar: ‘¡Soy el hombre más feliz del mundo!’”.
La nueva designación llega poco después de la conferencia anual del capítulo local del Consejo Internacional de Museos, celebrada en junio en Museo de Arte de Tel Avivque abordó “La resiliencia cultural en tiempos de crisis”.
Curadores, académicos y educadores se reunieron para intercambiar sus respectivas experiencias y discutir qué se podría hacer para crear un futuro mejor.
Muchos curadores señalaron que se han hecho enormes esfuerzos para traducir los textos de las exposiciones al árabe y mantener los museos abiertos a las visitas escolares. Alumnos árabes israelíes y sus profesores.
Mientras tanto, Rahat fue seleccionado para formar el primer estudio de interpretación árabe del país. Es la primera vez que se ofrece apoyo estatal a una institución cultural árabe.
El Centro de Arte Contemporáneo de Ramle cerrará sus puertas
Pero no todos los centros de arte tenían buenas noticias para compartir. El comisario de arte Smadar Sheffi señaló que el Centro de Arte Contemporáneo de Ramle cerrará sus puertas. El centro, el único espacio de arte contemporáneo de Ramle, lleva abierto unos cinco años.
Durante una mesa redonda, Gilad Lavian, director del Museo de Arte Islámico de Jerusalén, dijo a la audiencia que tras la megaatrocidad del 7 de octubre perpetrada por Hamás en Israel surgieron diversos problemas, entre ellos, que la policía está realizando un análisis de riesgos de seguridad al museo, ya que la palabra “islam” forma parte de su nombre, y que se está cuestionando la actual exposición del museo centrada en la comida.
“El texto de la exposición dice que los combatientes árabes que difundieron el Islam bebieron leche de camello y comieron dátiles”, dijo como ejemplo. “Algunos de los terroristas de Hamás trajeron consigo de Gaza bolsas de dátiles como alimento”. El temor, explicó, era que alguien pudiera hacer una falsa analogía entre el pasado y el presente de una manera que otorgara cierta supuesta dignidad a los actos atroces de Hamás. Después de los debates, las fechas permanecieron en el texto de la exposición.
Tania Coen-Uzzielli, directora del Museo de Arte de Tel Aviv, señaló que “los museos se han convertido en escenarios de lucha y protesta”. La entrada a su museo, conocida como la Plaza de los Rehenes, es un espacio público para las familias de los prisioneros de los terroristas de Hamás, así como el lugar de las manifestaciones de apoyo.
Esta apertura de los museos a las ideas y la expectativa de que el arte esté disponible para el público también se han aprovechado en ocasiones. Por ejemplo, el Retrato de Lord Balfour de 1914, de Philip Alexius de Laszlo, fue desfigurado por un manifestante pro palestino en marzo en el Trinity College de la Universidad de Cambridge. El año pasado, activistas de Just Stop Oil se pegaron a un cuadro The Hay Wain de John Constable en la National Gallery de Londres. El cuadro quedó parcialmente obstruido por una visión distópica del paisaje que originalmente representaba.
Los activistas, cualquiera que sea su causa, casi siempre han elegido el arte y los artistas occidentales como sus objetivos.
