El mundo ha sido moldeado por eones de influencias culturales, desde los primeros descubrimientos de civilizaciones antiguas hasta el florecimiento del arte europeo durante el Renacimiento y los avances tecnológicos surgidos en la era industrial. En el mundo actual, la historia y la cultura sirven como algo más que un reflejo de tiempos pasados; abren las puertas a una comprensión profunda, enseñan lecciones y brindan conocimientos que pueden impulsar una mejora social que contribuya a la innovación en general.
En el acelerado mundo actual, donde el consumo digital está dominado por las redes sociales, la necesidad de experiencias culturales significativas e inmersivas nunca ha sido mayor. Si bien los sistemas educativos tradicionales carecen de recursos para brindar acceso al arte y la cultura, a menudo debido a limitaciones económicas o geográficas, Dramaverso está derribando estas barreras. La innovadora plataforma tiene como objetivo ofrecer experiencias de arte y cultura de manera profundamente inmersiva en cualquier momento, para cualquier persona y en cualquier lugar.
En su búsqueda de llenar los vacíos de la sociedad moderna, Samira Lundqvist, una visionaria pionera apasionada por fusionar tecnología y cultura, creó Dramaverse. Con la ayuda de tecnologías avanzadas e inmersivas, Dramaverse espera democratizar el ámbito de las artes y la cultura, haciendo que las experiencias inmersivas sean accesibles para todos. Más que traspasar los límites y difuminar las divisiones entre tecnología y autenticidad, Dramaverse aborda las necesidades de todos los que desean experimentar el arte y la cultura, particularmente aquellos que sufren barreras geográficas, sociales y financieras.
Lo que impulsó aún más la dedicación de Samira fue la investigación que iluminó el impacto positivo de la cultura en la salud física y mental. Según el Organización Mundial de la Salud (OMS)el arte puede desempeñar un papel crucial en la promoción de la buena salud, la prevención de enfermedades y el apoyo al tratamiento y la rehabilitación de enfermedades agudas y crónicas. A través de programas de danza para la enfermedad de Parkinson, musicoterapia para el manejo del dolor y terapia dramática para el apoyo emocional, la humanidad puede aprovechar el poder de la cultura para fomentar el bienestar.
Investigación Dirigido por Profession Helen Chatterjee del University College London apoya estas nociones: las ideas de Chatterjee muestran que la participación cultural puede mejorar significativamente el bienestar emocional y mental. Además, programas como “Museos con receta” han demostrado impactos positivos en los participantes, incluida la mejora de las medidas emocionales y la inclusión social, particularmente entre los adultos mayores, los sobrevivientes de accidentes cerebrovasculares y los refugiados.
A revisar de más de 900 publicaciones de la Incubadora de Aprendizaje y Educación para la Salud Global (GHELI) de Harvard encontraron que la participación en actividades artísticas, como artes escénicas, artes visuales y literatura, puede mejorar la salud física y mental. Por ejemplo, se ha demostrado que las sesiones de arteterapia reducen la somnolencia en pacientes con cáncer y ayudan a controlar la ansiedad en las mujeres embarazadas.
Para Samira, el impacto de la cultura trasciende la estimulación mental y los beneficios para la salud. Ella aclara: “Descuidar la educación artística no sólo afecta la salud de los estudiantes sino también su preparación para el futuro. Al fomentar habilidades como la creatividad, la resolución de problemas y la adaptabilidad, la cultura promueve la preparación para el futuro. La exposición a diversas culturas también fomentará una generación con empatía, tolerancia y comprensión global”.
A pesar de los beneficios demostrados de la cultura, los programas y la financiación de las artes están amenazados. Qué estadística Lo más destacado es que, desde 2001, el 96% de las escuelas públicas han experimentado recortes presupuestarios en programas de arte. Ahora, sólo el 27% de las escuelas primarias ofrecen clases de teatro, y sólo el 20% ofrece actividades de danza. Estas tendencias son más perceptibles en las zonas empobrecidas que en las ricas.
Dado que los sistemas educativos no pueden hacer lo suficiente para presentar a los jóvenes conocimientos culturales enriquecedores, las actividades de ocio que giran en torno a museos, teatros de ópera, espectáculos musicales y la exploración de la historia a través de experiencias inmersivas se vuelven cruciales. Los desafíos financieros, como los costosos boletos de entrada, los viajes costosos y que consumen mucho tiempo, y otros factores obstaculizan las exploraciones culturales sin complicaciones, transformando las artes en algo así como un lujo en lugar de un derecho.
Apasionada por llevar los beneficios de la cultura a todos, independientemente de su ubicación, origen o posición socioeconómica, Samira está creando una poderosa fusión de tecnología y artes, redefiniendo en última instancia cómo la humanidad contempla las exploraciones culturales. Aprovechando las habilidades y la dedicación del fundador, Dramaverse ilumina ideas de vanguardia, destacando la interacción entre tecnología y cultura y su profunda influencia en el futuro artístico de la sociedad.
“Es hora de un cambio”, dice. “Es hora de que fomentemos colectivamente un mundo donde las artes y la cultura sean parte integral de la sociedad. Va más allá de nuestra indulgencia; Al salvar la cultura, estamos empoderando y nutriendo a las próximas generaciones de innovadores, científicos, artistas y líderes”.
