yoEl poeta y educador británico Raymond Antrobus nació en el este de Londres en 1986. Obtuvo una maestría en educación de palabra hablada de Goldsmiths, Universidad de Londres y publicó su primer panfleto de poesía en 2012. Su libro de 2018 La perseverancia Ganó tanto el premio Ted Hughes como el premio Rathbones Folio. También ha publicado dos libros ilustrados para niños, ¿Pueden esquiar los osos? y Caballos terriblesAntrobus vive en Margate con su esposa, Tabitha, fotógrafa y conservadora de arte, y su hijo. Su nueva colección de poesía Señales, Músicaque explora la masculinidad, la raza, la sordera y la paternidad, será publicado por Picador el 12 de septiembre.
1. Arte
Arcoíris 2 de Ed Clark, Turner Contemporary, Margate
Cuando vi por primera vez este cuadro de Ed Clark (el pintor expresionista abstracto estadounidense) en una exposición reciente, lloré y no podía explicar por qué. Tenía que volver a verlo una y otra vez. Al tomar fotografías de cada parte del lienzo, me di cuenta de que hay un detalle que hace que todos los demás elementos del cuadro encajen: una mancha amarilla que te das cuenta de que es el sol, por lo que estás mirando el horizonte del mar. Tiene una energía visceral, pero también una quietud. Era la representación perfecta de la energía que he encontrado al vivir junto al mar.
2. Canción
Leon Bridges: Un lugar tranquilo
Me encanta esta nueva canción. La escucho constantemente. La primera vez que la escuché iba de camino a algún lugar y cuando llegó el estribillo dejé de caminar, me senté y escuché el resto de la canción, sin hacer ruido. La estructura es muy coherente, pero hay muchos elementos e influencias diferentes. Puedo escuchar un poco de Charles Mingus, un acento maliense y un elemento de soul sureño en su voz. Cualquiera que escuche música africana y jazz se sentirá identificado con esta canción. Es una canción muy relajante y pacífica.
3. Teatro
Nadia Nadarajah en Antonio y Cleopatra en el Globe
Nadarajah es una de las artistas y actrices sordas más destacadas del Reino Unido. A lo largo de los años la he visto traducir poesía en inglés a la lengua de signos británica y actuar en espacios centrados en sordos. Por eso es realmente poderoso que ahora esté interpretando a Cleopatra en un escenario convencional: ella, Nadeem Islam y Zoe McWhinney arrasan con sus escenas en lengua de signos británica. La intensidad atrevida, sexy y guerrera de Cleopatra es perfecta para una interpretación en lengua de signos británica o lengua vernácula visual. Es un momento histórico y una oportunidad increíble para que la gente vea cómo se ve la lengua de signos británica cuando transmite el poder de Shakespeare.
4. Poesía
Secuencia ilustrada de Gboyega Odubanjo de Adam
The New Yorker publicó un extracto del libro del difunto Gboyega Odubanjo, Adánlo cual realmente considero como un fenómeno moderno. Tierra baldíaAmbos poemas utilizan muchos cambios de código y se desvían hacia otros idiomas: Odubanjo utiliza la lengua vernácula de Londres, pero también el yoruba. A eso se suma una lírica intensificada, un modo que todo lo ve y una voz que es tan futurista como antigua. Me encanta, y el El neoyorquino La presentación de la secuencia, con ilustraciones entre los poemas, es sorprendente. Si necesitas convencerte para comprar el libro, esta es una muy buena introducción.
5. Radio
Episodio del centenario de James Baldwin en Front Row en BBC Radio 4
Me encantó esto James Baldwin Especial del centenario con Colm Tóibín, Méndez y Bonnie Greer. Releí muchas obras de Baldwin durante la pandemia. Era una persona muy compleja y la gente suele centrarse demasiado en, por ejemplo, su sexualidad o su raza, pero esta conversación fue más interseccional, con algunas anécdotas hermosas. Proporcionó un contexto emocional y literario, y con los disturbios raciales que azotaron Inglaterra recientemente, fue un recordatorio de que Baldwin es una luz guía en un momento como este, para las personas que buscan consuelo, claridad, pero también una especie de rabia articulada.
6. Libro
Toca el futuro de John Lee Clark
He estado regalando este libro a muchas personas desde que salió. Es un manifiesto en forma de ensayos del poeta estadounidense sordociego John Lee Clark y es una lectura obligatoria para profesores, cuidadores y cualquier persona interesada en cómo los grupos marginados pueden encontrar autonomía en sus propios términos. Sitúa el debate sobre el acceso lejos de esta cuestión abrumadora, aburrida y administrativa y lo convierte en una oportunidad para la creatividad. El último ensayo trata sobre una exposición de arte ideal para alguien sordociego, que desafía a los artistas a explorar más a fondo los elementos táctiles de su creación artística. Es un texto que marca un hito.
