A medida que cae el telón de este mes, recordamos el calor de un agosto israelí, que se sintió tanto en el clima como en la guerra en curso.
En agosto, muchos israelíes buscan formas de mantener su salud mental A través de los deportes, la música, las actividades sociales y el arte, el término que he escuchado con frecuencia este verano es “escapismo”.
Así que esta vez, en mi búsqueda de exposiciones de arte interesantes, decidí buscar arte que lleve a los espectadores a un lugar diferente y nos permita disociarnos de la realidad circundante en algún nivel, al menos por un momento. Incluso si no era el objetivo inicial de los artistas, el resultado de su trabajo puede producir este efecto escapista.
Me encontré con tres artistas israelíes de orígenes y experiencias muy diferentes cuyo arte me dio esa sensación, que accedió a responder a mis tres preguntas:
¿Qué te inspira?
¿A qué llamas arte?
¿Qué, en su opinión, hace que su obra sea diferente a la de otros artistas?
Combinando sus habilidades académicas con una fascinación por el espacio 3D en la creación de esculturas e instalaciones, Tishbi ha presentado varias exposiciones individuales en Israel y ha participado en muchas exposiciones colectivas en Israel y Alemania.
Ha recibido el Premio Yossi Stern (2012) y la Mención Honorífica Ben-Yitzhak del Museo de Israel por un libro infantil ilustrado (2018), además de varias subvenciones, incluidas las del Consejo Mifal Hapayis para la Cultura y las Artes (2021, 2018) y la Fundación Yehoshua Rabinovich para las Artes (2023).
Las obras de Tishbi a menudo recuerdan a los juguetes de los niños, como las de la exposición individual del año pasado “El Carnaval” en el Museo de Arte Contemporáneo de Herzliya. Aunque tratan temas existenciales, también están influenciadas por personajes de dibujos animados; por ello, Tishbi explica que eligió el rosa, uno de sus colores favoritos, como una versión caricaturesca y poco realista del color de la piel humana.
Tishbi, que vive en Tel Aviv, juega con lo que a primera vista parece un contenido ligero, ofreciendo a los espectadores sensaciones alegres y divertidas al principio, para luego involucrarlos en la búsqueda de capas subyacentes de su obra. “Intento sumergirlos en experiencias que desafíen las perspectivas convencionales”. En sus obras, explora cuestiones de libertad y liberación (mental, personal, social y política, pero “no en el contexto de lo que escuchamos en las noticias”, como señaló en la entrevista); y las contrasta con mecanismos de organización y orden, control y, a veces, opresión.
También en su obra actual, la instalación Sunbathing, la primera obra específica para el lugar encargada para la plaza urbana Nata's Garden en el Museo de Arte de Tel Aviv, Tishbi aborda el tema de la libertad, pero en una forma veraniega y aparentemente relajada. El artista invita a los visitantes a caminar y relajarse entre mesas, sombrillas y tumbonas rosas, rojas y negras (varias etapas de tomar el sol) fusionadas con cuerpos humanos.
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“Me alegra ver que la gente lo disfruta, pero quiero que participen y reflexionen más profundamente”, afirma.
Las caras/camas tienen ojos pero no expresiones faciales; Tishbi nos deja con un misterio de sus pensamientos y sentimientos, y con preguntas de por qué –como me señala Tishbi– no pueden moverse de sus sillas…
Inspiración: “En el sentido más amplio, me influye mi entorno. A menudo me inspiro en cosas que me asustan o me perturban. Estos elementos me impulsan, exigen mi atención y me permiten lidiar con ellos a través de mi arte. En muchos de mis proyectos, a pesar de sus colores vibrantes y su espíritu lúdico, a menudo hay un trasfondo distópico. Encuentro inspiración en lo grotesco, lo absurdo y lo humorístico.
“La estética a través de la cual interpreto el mundo se basa en formas geométricas. Son formas diseñadas, moldeadas, antinaturales y, en cierto sentido, primitivas. Mi uso de la geometría también es alegórico, representando la tensión entre el orden y el caos, el control y la libertad. Ocasionalmente, me inspiro en máscaras y tótems africanos, que imbuyen aún más mi trabajo de un aspecto pagano y ritualista”.
Significado del arte: “Para mí, el arte es un modo de expresión y una forma de relacionarse con el mundo, reflejando ideas, emociones y pensamientos. Con su encanto elusivo y misterioso, el arte puede resonar con conceptos filosóficos, amplificando su significado para que puedan sentirse más profundamente.
“Lo que encuentro más hermoso del arte es que permite a los observadores reflexionar sobre sí mismos y extraer lo que más necesitan de la obra. Me encanta cómo el arte puede iluminar pensamientos latentes que de otro modo podrían pasar desapercibidos, y esto es algo que me esfuerzo constantemente por lograr en mi trabajo”.
El arte de Tishbi: “Mi formación en diseño ha dado forma a un enfoque multidisciplinario e influido profundamente en mi perspectiva, mediante una mezcla de bidimensionalidad y materialidad. Al utilizar simbólicamente la planitud del material, mis esculturas, aunque inherentemente tridimensionales, enfatizan y desafían el medio bidimensional. Este proceso experimental de aplanamiento refleja una especie de conquista, una unificación formal que borra la individualidad e incita a la contemplación de la fluidez de la identidad.
“Al transformar mis imágenes en experiencias texturizadas y multidimensionales, mi objetivo es crear obras que involucren activamente a la audiencia”.
Asad Azi nació en 1955 en Shfaram, Galilea. Estudió arte en la Universidad de Haifa y la Universidad de Tel Aviv, y continuó sus estudios en Carrara, Italia.
Azi es un artista consumado (inicialmente formado como escultor, pero conocido por sus pinturas). Actualmente es profesor universitario de Bellas Artes. Ha recibido numerosos premios, como el Premio Yad Layaad otorgado por el presidente de Israel (1987), el Premio Beatrice Kolliner para Jóvenes Artistas Israelíes, Museo de Israel, Jerusalén (1990) y el Premio del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (2000). Ha expuesto en muestras individuales y colectivas en Israel, Europa, Sudáfrica y Estados Unidos. Vive y trabaja en Jaffa.
En su reciente exposición “Terra Infirma” en la Galería Gordon de Tel Aviv, Azi cuenta la historia del Mesías vista desde diferentes perspectivas religiosas. Sus pinturas en la exposición son eróticas, místicas e intelectuales al mismo tiempo. También cuestiona el género del Mesías, diciendo que podría ser una mujer. Azi también crea collages añadiendo elementos no obvios a sus pinturas acrílicas; por ejemplo, una servilleta agachada, en una pintura en la que Azi (no por primera vez en su obra) cita al pintor abstracto estadounidense Mark Rothko.
En el contexto del Mesías, pinta burros. “Pinto con la imaginación”, dice, aunque admite que las imágenes pueden recordarle su infancia: “Crecí en un pueblo agrícola, donde vi muchos burros”.
Azi, el mayor de cinco hermanos, fue criado por su madre. “Me envió a una escuela judía en Kiryat Ata, a ocho kilómetros de casa, porque necesitaba a alguien que leyera documentos en hebreo después de que mi padre fuera asesinado por sirios en 1961. Mi padre sirvió en el ejército israelí”, recuerda.
Azi era el único alumno no judío de la clase. Sus amistades en la escuela perduran hasta hoy. Entre el instituto y la universidad, sirvió tres años en las Fuerzas de Defensa de Israel. Más tarde fue uno de los fundadores del grupo de artistas Rega.
En 1982 participó en la huelga de la población drusa de los Altos del Golán contra la imposición forzosa de la ciudadanía israelí. Fue uno de los organizadores del primer festival del Centro para el Patrimonio Palestino, en Taiba. En 1986 representó a Israel en la Bienal de Venecia. Azi habla árabe y hebreo con fluidez. Cuando le pregunto por su identidad, responde: “Soy un artista”.
Inspiración: “Lo que me inspira es el hábito que he adquirido durante unos 50 años de levantarme por la mañana para ir al estudio y pintar algo en lo que pienso todo el tiempo, un tipo de situación, algún tema que me preocupa y que está relacionado con la vida aquí, en el lugar donde vivo, que está relacionado con una idea en la que estoy pensando. Esto también es una metáfora de la situación existencial en general. Las cuestiones de la existencia me preocupan.
“También entiendo que mi conocimiento de la historia del arte me guía y me impulsa a ser uno más de los miembros de la familia de los grandes artistas con los que crecí. (Me inspira) la literatura (es decir, el legado) que dejaron atrás, así como los debuts recientes (de artistas actuales) en galerías y museos”.
Significado del arte: “Me resulta difícil definir qué es el arte. Existen definiciones filosóficas de por qué un objeto es arte y por qué otro no. Esto me resulta menos interesante. Yo le doy al arte visual un cierto tipo de escenario o ventana a través de la cual puedo expresar mi arte, algo que no tiene ninguna utilidad pero que tiene un papel estético y espiritual.”
El arte de Azi: “Lo que hago es un cierto tipo de materialización de una idea, utilizando la técnica o las técnicas que me parecen más adecuadas. En mi caso, es la pintura. Intento que la imagen sea compleja e interesante de una manera determinada que haga que valga la pena mirarla o que el espectador tenga que esforzarse por averiguar qué es lo que está viendo. Hay cosas muy abstractas dentro de mí (sentimientos, sensaciones, pensamientos o imaginaciones) y (éstas) surgen a medida que hago otra capa y otra capa (de pintura)”.
Asad Azi no tiene sitio web ni Instagram, así que lee un poco más aquí: www.gordongallery.co.il/artist/asad-azi2
Vanda Keren
Vanda Keren nació en Libia y poco después su familia se mudó a Roma. Cuando Keren tenía tres años, sus padres decidieron reunirse con sus parientes en Israel y la familia hizo aliyá. Creció hablando italiano y hebreo en Pardesiya y Bat Yam, en el centro de Israel. Desde hace muchos años vive en Tel Aviv.
Su camino hacia las bellas artes ha sido poco ortodoxo; comenzó con su carrera como peluquera. Es una estilista que ha ganado premios internacionales y es reconocida por sus innovadores diseños de peinados. (“Traje L’Oreal a Israel”, le dice a la revista). Después de décadas de éxito en ese campo, decidió expresar su creatividad en el arte. “He sido creativa desde los 16 años, pero recién cuando fui adulta tomé clases de los mejores artistas israelíes, y en los últimos 25 años he estado persiguiendo mi carrera artística”.
En el arte, Keren comenzó como escultora en hormigón y bronce. Su interés por los cuerpos y rostros humanos parece ser una extensión natural de sus diseños para el cabello. Mezcla el realismo con la abstracción.
Poco después de las esculturas, Keren comenzó a pintar (principalmente con óleo, a veces con acrílico y ocasionalmente una mezcla de ambos), expresando su otra fascinación por los colores intensos.
En sus pinturas multidimensionales, Keren refleja sus observaciones de la naturaleza en sus distintos viajes por el mundo, así como su mundo interior y su espiritualidad. En la exposición “Over the Rainbow”, que acaba de inaugurarse en la Casa de los Artistas de Tel Aviv, comparte su pasión por la naturaleza y la vida.
Inspiración: “Todo empezó con la profesión de peluquero y luego descubrí que era un campo artístico. Me convertí en un experto en color, un llamado colorista en el campo del cabello. Aprendí durante cinco años a lograr los colores adecuados en el campo del cabello y los llevé a mi arte.
“Toda mi vida he soñado con esculpir, pintar y crear. Empecé sólo después de mi divorcio. Me inspiro en mis viajes por el mundo y los lugares de la naturaleza que me conmueven son mis principales fuentes de inspiración. Me encantan las cascadas y el mar y me influyen. En el arte, también me inspiro en el primitivismo, el clasicismo y el surrealismo”.
Significado del arte: “El arte guía mi vida. Desde preparar la cena para mi familia hasta visitar museos y galerías de todo el mundo, el arte guía mi vida. Como el lado estético es muy dominante en mi personalidad, la estética es un arte para mí”.
El arte de Keren: “Para mí, una mujer es como un lienzo. Así es como creo mis cuadros. Un lienzo en blanco sobre el que vierto mi imaginación. Cada persona es única y especial y saca a relucir su arte, su biografía y sus sentimientos. Mi colorismo explota sin límites y aprendo del entorno que esta explosión de color es incondicional y muy única para mí y mi personalidad.
“La espiritualidad está siempre presente en mi obra y para mí es importante conmover al espectador”.
