El calendario Pirelli moderno defiende el tipo de belleza que va más allá de la estética tradicional. Como fotógrafo de la edición de este año, ¿cómo ha influido este espíritu en tu trabajo?
Este calendario es definitivamente una celebración de la belleza y, en mi trabajo, contar con una variedad de personas siempre ha sido algo muy importante. Queríamos volver al comienzo del calendario y obtener la versión actual. Por lo tanto, es un poco diferente de lo que diría de los últimos 10 años. Hay un enfoque más en la sensualidad, pero queríamos mostrar cómo la sensualidad y la idea de belleza se han expandido en los últimos 10 años.
¿Qué significa para ti la belleza?
La belleza significa muchas cosas. Hay belleza que vemos en el exterior de alguien y esa suele ser la primera reacción que tenemos, pero luego la forma en que nos sentimos con respecto a nosotros mismos puede cambiar nuestra apariencia al mismo tiempo, así que creo que la belleza interior también puede reflejarse en el exterior.
Como alguien que captura esta belleza para ganarse la vida, ¿qué cambios ha observado en la forma en que la sociedad ve la belleza a lo largo del tiempo?
Quiero decir, obviamente hay muchas más personas que pueden ser incluidas en el hermoso grupo ahora, lo cual es genial. Ya no es una idea tan limitada, se trata nuevamente de la singularidad.Hay algo muy aburrido en el mismo tipo de belleza y eso lo hace realmente emocionante para alguien como yo porque me gusta tomar fotografías en un espacio muy clásico, pero poder atraer a una mayor variedad de personas a este ámbito donde hemos visto lo mismo una y otra vez hace que mi trabajo sea realmente emocionante.
¿Cómo crees que tu estilo fotográfico contribuye a la misión de Pirelli de promover esta idea de una belleza moderna?
Mi forma de hacer fotografías es muy clásica. Me encanta revisitar la iluminación y los escenarios que Avedon, Ritts, Meisel o estos fotógrafos que han tomado fotografías tan icónicas y clásicas (utilizaron). Puede ser muy poderoso incluir a personas que antes no estaban incluidas en esos espacios; en lugar de quemar la casa, soy un redecorador. Puede ser igual de poderoso, si no más, incluir a personas en espacios en los que antes no estaban y poder verlas desde esa perspectiva.
¿Cómo has conseguido que la singularidad de cada uno de los integrantes del elenco del calendario de este año quede plasmada en tus fotografías?
Como mi trabajo se basa tanto en la colaboración con el sujeto, me gusta intentar crear un espacio en el que la persona se sienta completamente cómoda. Entonces, esos muros se derrumban y eso me permite capturar a la persona lo más cerca posible de su verdadero yo. Por eso, creo que, a través de la colaboración, la gente se siente realmente bien siendo ella misma.
Obviamente, el calendario de este año cuenta con un elenco muy diverso, lo cual es realmente emocionante: Hunter Schafer, Simone Ashley, etc. ¿Por qué es importante para tu oficio trabajar con una gama tan diversa de temas?
Es solo la generación a la que pertenezco. En mi caso, nunca me acerco a un proyecto pensando “quiero que haya diversidad”, siempre lo he hecho así. No es un gran esfuerzo, es más, no hago una sesión si no es así, ¿por qué querrías hacerlo de otra manera? Es aburrido. La generación a la que pertenezco, creo que mucha gente de mi edad sentiría lo mismo, simplemente tiene sentido.
Fotografía del backstage del Calendario Pirelli 2025 por Ethan James Green por Alessandro Scotti.
