En el corazón de la 60.ª Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia se encuentra un encuentro extraordinario entre el arte y la ciencia. El Pabellón de Lituania exhibe “Inflammation”, una instalación del visionario dúo de artistas Pakui Hardware, que incluye las profundas pinturas de Marija Teresė Rožanskaitė. Comisariada por Valentinas Klimašauskas y João Laia junto con el comisario Arūnas Gelūnas, la arquitectura de la instalación fue creada por el dúo de arquitectos Isora X Lozuraityte Studio. Esta instalación invita a los visitantes a explorar la interconexión de los cuerpos humanos, la medicina y el medio ambiente. Con el impresionante telón de fondo de la Iglesia de Sant'Antonin, esta sugerente exposición desafía los límites convencionales y ofrece una visión de un mundo donde el arte y la ciencia chocan para revelar las dimensiones ocultas de nuestra existencia.
El tema de su exposición se ha centrado en un ecosistema biológico especulativo y observacional de nuestro mundo actual, especialmente de la especie humana. Estoy deseando saber por qué existe esta necesidad de desentrañar la biología y llamar la atención sobre mecanismos inadvertidos y a menudo olvidados de los cuerpos. Como se ha observado en sus instalaciones anteriores, también destaca la ciencia actual con una postura política, arrojando luz sobre diversas áreas sinceras de nuestra industria médica y de consumo masivo. ¿Qué cree que debemos tener en cuenta con respecto a nuestras experiencias científicas y biológicas actuales para nuestra autonomía instintiva?
Teníamos la sensación de que la naturaleza biológica -humana y no humana- se ha visto en su mayoría como una cuestión de instrumentalización: para una mayor eficiencia, reproducción, mejora tecnológica, vigilancia y gobernanza. Un enfoque tan tecnocrático y teleológico de los cuerpos y sus increíbles disposiciones biológicas no dejaba mucho espacio para potencialidades que no apuntaran a un progreso imaginario, sino hacia una interconectividad más sensible y humilde de actores y sistemas. ¿Podríamos imaginar la transformación de los cuerpos o de las características o procesos biológicos como deliberadamente sin objetivo o al menos orientados a disolver categorías y marcos opresivos? Esas son las preguntas sobre las que intentamos reflexionar con nuestras instalaciones, o entornos, en realidad, en los que indagamos en las nociones establecidas que fueron tan útiles para explotar todo lo que rodea al cuerpo masculino blanco. Nuestras instalaciones pueden parecer distópicas a veces, pero solo muestran un mundo regido por la ideología tecnocrática.
El Pabellón nos invita a considerar la relación intrínseca entre el cuerpo humano y las estructuras sociales que gobiernan nuestras vidas, fomentando un diálogo sobre las implicaciones éticas de los avances médicos y tecnológicos.
Tu estudio es un reflejo del mundo contemporáneo, donde la mecánica y el misticismo se unen para crear algo poderoso y empoderador, que también funciona con un propósito sutil. ¿Qué te lleva a mantener el mundo natural e invisible como parte de tus proyectos y dirección artística? ¿Cuál es la motivación?
Probablemente porque lo invisible, lo místico y lo mítico nacen de los intentos de explicar lo (todavía) desconocido, lo inexplicable. Con la realidad actual de avances tecnológicos extremadamente rápidos (que avanzan más rápido de lo que cualquier marco legal y ético podría construirse a su alrededor) y la incertidumbre ecológica, política y económica, hay un inmenso espacio para lo desconocido, para las especulaciones, para los nuevos mitos y la paranoia. Es notable observar cómo los cambios en el mundo material están dando forma a lo invisible y viceversa.
A través de la interacción de fuerzas visibles e invisibles, Pakui Hardware crea instalaciones que invitan a los espectadores a confrontar los misterios de la existencia, ofreciendo un espacio donde el arte y la ciencia convergen en una intrincada danza de significado e interpretación.
En el siglo XXI, el material es un área de especulación, innovación, descubrimiento y experimentación. Con su dúo, es evidente que están llevando estas intenciones al primer plano, lo que permite una perspectiva fresca para las experiencias futuras. ¿Podrían explicarnos las dificultades y los desafíos que enfrentan en sus proyectos?
El mayor y más extraño desafío fue cuando nuestro escenario especulativo de futuro se hizo realidad cuando el COVID-19 golpeó al mundo: cuando estábamos preparando una serie de espectáculos que exploraban la telemedicina y la cirugía robótica, campos muy especializados de la medicina en ese momento, de repente la pandemia convirtió la telemedicina en la principal forma de obtener una consulta médica. Fue realmente extraño. Sin embargo, la mayoría de los desafíos están relacionados con la realización material de esas diversas visiones de futuros posibles que hemos ideado. A menudo llevamos las propiedades materiales o los procesos tecnológicos a sus límites, y a menudo ya no pueden sostenerse, por lo que necesitamos repensar bastante en el camino. Estos materiales que cambian de forma y se entremezclan también son parte de la diversión de ser artista.
El trabajo de Pakui Hardware refleja la imprevisibilidad de nuestro mundo que cambia rápidamente, capturando la tensión entre visiones especulativas y realidades tangibles, revelando la resiliencia necesaria para navegar en lo desconocido.
Su reciente pabellón “Inflammation” en la Bienal de Venecia para Lituania concientizó a los seres humanos como extranjeros, ya que el tema “Extranjeros en todas partes” fue una experiencia reveladora y reveladora. Su juego con los materiales y el concepto fue verdaderamente revelador. Háblenos del proceso que siguió para esta exposición y de cómo se encontró con el libro “Inflamed”, que dio forma a su dirección conceptual.
Durante los últimos años, hemos explorado la relación entre los cuerpos y la medicina contemporánea: cómo la medicina interviene, transforma e incluso multiplica los cuerpos y sus partes. Además, cómo la medicina está interconectada con estructuras económicas y biopolíticas más amplias. La inflamación fue una forma extremadamente poderosa y fructífera de desentrañar estas conexiones y buscar posibles formas de avanzar hacia la convalecencia, no solo diagnosticando la causa. El título se refiere a la inflamación como un proceso biológico y como una noción para reflexionar sobre el estado actual de los cuerpos humanos y planetarios. En condiciones saludables, la inflamación actúa como un mecanismo antiguo y natural de un cuerpo para resistir daños o amenazas. Sin embargo, si las condiciones siguen siendo dañinas y amenazantes, la inflamación se vuelve crónica y se sale de control. Estas no solo son las condiciones sociales, económicas y ecológicas actuales, sino que también han sido un exposoma continuo para varias personas. Según los autores del libro, que se convirtió en el punto de partida de nuestra exposición “Inflamados: Medicina profunda y anatomía de la injusticia”, Rupa Marya y Raj Patel, la inflamación humana y planetaria es causada por la cosmología capitalista colonial, que construyó categorías artificiales, como humanos versus naturaleza, que abrieron las puertas a una dominación y explotación más fáciles. La crítica de la cosmología occidental y su mentalidad extractiva también ha sido uno de los elementos clave en nuestro trabajo anterior, en el que indagamos sobre las divisiones, como natural versus hecho por el hombre, yo versus el otro, etc., inventadas principalmente por la “Ilustración”.
Al entrelazar los temas de la inflamación humana y planetaria, “Inflammation” invita a los espectadores a reflexionar sobre la interconexión de las estructuras sociales, la medicina y la ecología, instando a una reevaluación de los sistemas que dan forma a nuestras vidas.
Mencionaste la influencia de la reconocida artista moderna Marija Teresė Rožanskaitė. Hablemos de la influencia que tuvo su obra en ti y de tu homenaje a su contribución en el ámbito artístico. ¿Por qué ella?
Las pinturas de Rožanskaitė, que representan diversas escenas del ámbito médico, como cirugías, salas de hospital y procedimientos de rayos X, fueron nuestro punto de inspiración y admiración durante más de varios años. Ya hicimos referencia directa a estas obras en nuestra “trilogía” anterior, centrada en la telemedicina y la cirugía robótica (“Virtual Care”, “Absent Touch” y “The Host”). En las obras de Rožanskaitė, creadas principalmente en los años 70 y 80, los cuerpos humanos se representan principalmente en fragmentos, rodeados de tecnología, paños quirúrgicos y tubos. Al emplear tales estrategias de presentación, logró criticar silenciosamente tanto los sistemas más amplios de su tiempo como las tecnologías en rápido desarrollo, y la medicalización de la sociedad como tal. Por lo tanto, su inclusión en el pabellón no es una forma artificial de poner en diálogo dos prácticas históricamente diferentes. Es un intento de mostrar cómo las ideologías políticas y económicas aparentemente divergentes eran a la vez extractivas y amenazantes en sus formas. Lo importante es que junto con los curadores del pabellón, Valentinas Klimašauskas y João Laia, también seleccionamos algunas de sus pinturas más abstractas, que representan cuerpos celestes y paisajes, reconectando de esta manera las escalas humano-planetaria en otro medio.
La incorporación de las obras de Rožanskaitė añade profundidad histórica al pabellón, acortando brechas generacionales y fomentando un diálogo sobre las experiencias compartidas de arte, tecnología y crítica social.
En un mundo en el que estamos constantemente distraídos e inconscientes de nuestro entorno y de los mecanismos orgánicos, tu arte aporta la atención consciente necesaria a nuestro ecosistema holístico dentro de un molde contemporáneo que se adapta perfectamente a una experiencia moderna pero trascendental. Cuéntanos tu visión de una mayor interacción con la materialidad, los materiales con los que esperas jugar en algún momento y las áreas intactas de la ciencia médica y las experiencias humanas/naturales.
Es un momento muy interesante después de Venecia, en el que exploraremos otros materiales y plasticidades potenciales con los que podríamos trabajar. Actualmente, estamos muy interesados en las membranas, la viscosidad y las barreras porosas pero físicas. Esto podría llevarnos a superficies y tejidos elásticos, translúcidos y táctiles. Sin embargo, se trata sólo de los primeros pasos en la recopilación de material de investigación sobre el enfoque más teórico y tecnológico de las membranas y, más tarde, en la realización de experimentos reales en el estudio y fuera de él. Otra dirección que esperamos investigar son las nuevas terapias para la actual catástrofe climática, con referencias a diversas prácticas curativas, tanto antiguas como inventadas recientemente. Hemos estado trabajando con la retórica visual y política de la autocuración, la externalización de la atención y la bioingeniería durante los últimos años, pero estamos listos para buscar otros hilos que entrelacen el pasado y el presente para crear futuros más solidarios.
Los proyectos futuros de Pakui Hardware prometen desentrañar nuevas dimensiones de materialidad y curación, ofreciendo una visión de un mundo donde el arte se convierte en un catalizador de transformación y renovación.
Al ingresar al Pabellón de Lituania, “Inflammation” lo invita a embarcarse en un viaje de exploración e introspección. Con la delicada interacción de las esculturas de Pakui Hardware y las pinturas de Marija Teresė Rožanskaitė, esta instalación trasciende los límites del arte y la ciencia, iluminando la intrincada danza entre lo visible y lo invisible, lo humano y lo planetario. Comisariada por Valentina Klimašauskas y João Laia, esta exposición en la Chiesa di Sant'Antonin ofrece una experiencia poderosa y sugerente que nos desafía a cuestionar la esencia misma de nuestra existencia.
Entrevista MAHAVER JAGRATI
