Frieze London 2024: La otra guía

Esa época del año ha vuelto a llegar y Friso de Londres 2024 ha vuelto a marcar su territorio en Regent's Park. Afortunadamente, Rita's ha vuelto a ocuparse de la comida, lo que garantiza que la afluencia de coleccionistas, curadores y artistas de la ciudad no tendrá que soportar tristes sándwiches Pret mientras viaja. Si bien la feria puede dominar los calendarios de Google y los chats grupales de la galería, no pase por alto las exposiciones igualmente emocionantes que se llevan a cabo en toda la ciudad.

George RouyLas explosivas obras iluminan a Hauser & Wirth, nicolásLos divertidos interiores inspirados en el cuerpo atraen multitudes en el Camden Art Centre y el diseñador de moda Marco CapaldoLa estética audaz de, perfeccionada en su propio sello, 16Arlington, está causando sensación en Almine Rech. También en nuestro radar está forouna exposición colectiva en Xxijra Hii que explora ese espacio infinitamente intrigante donde chocan la vida pública y la privada. Comisariada por Laila Majid y Louis Blue Newbyel programa ofrece nuevas perspectivas sobre la intimidad, la ciudadanía y la identidad. Estará acompañado de su premiada película, cielo del sur de florida, proyectado en Frieze la próxima semana como parte del programa del ICA.

Tau Lewis en Sadie Coles

Sadie Coles presenta el trabajo monumental de Tau Lewis, transformando textiles desechados en esculturas intrincadamente elaboradas que honran los legados de la diáspora africana. Al reciclar materiales, Lewis se basa en tradiciones de supervivencia y crea obras figurativas ricas en resonancias históricas y culturales. Estas esculturas entrelazan el pasado, el presente y el futuro en la producción cultural negra, y se presentan como actos de curación y resistencia. Al reconocer la historia de los materiales, los imbuye de nueva energía y narrativa. Su reciente exposición en el ICA Boston, Nivel de burbujaprofundiza su exploración continua de la identidad y las historias compartidas.

Dean Sameshima en la apertura suave

Dean Sameshima Números La serie, presentada por Soft Opening, revisita el erotismo queer de los años 70 haciendo referencia Revista bateristaLos infames rompecabezas de conectar los puntos. Estas pinturas transforman ilustraciones divertidas y cargadas de sexualidad en formas abstractas que capturan la acumulación de experiencias queer (amistad, amantes y recuerdos) al tiempo que abordan la ausencia de representación asiática tanto en la comunidad gay como en los principales medios de comunicación. Sameshima El enfoque minimalista desafía el borrado y ofrece comentarios matizados sobre el deseo, la representación y la comunidad.

Lea nuestra guía sobre Dean Sameshima aquí.

Nat Faulkner en Morena Coleman

Las obras de Nat Faulkner, presentadas por Morena Coleman, desdibujan los límites entre fotografía y escultura. Fusiona tiras fotográficas con madera contrachapada y ampollas de vidrio, creando narrativas en capas en torno al tiempo, la memoria y la embriaguez. La fascinación de Faulkner por los “procesos húmedos” de la fotografía refleja la forma en que la luz del sol, a pesar de los esfuerzos por excluirla, inevitablemente deja su huella. Su exploración de los procesos mecánicos y las fuerzas naturales crea una delicada interacción entre control y espontaneidad, capturando momentos de transformación e imperfección.

Charlotte Edey en Ginny en Frederick

En Lugares delgadosCharlotte Edey nos lleva a espacios donde se cruzan lo corporal, lo psicológico y lo arquitectónico. Sus tapices y dibujos al pastel, ricos en simbolismo (perlas, redes, lunas) sirven como alegorías de la memoria, el tiempo y la identidad. La combinación de bordados a mano y pedrería de Edey convierte la creación de marcas en actos de introspección, donde los materiales se convierten en ventanas a estados psicológicos más profundos.

Eva Gold en Rose Easton

Eva Gold transforma el stand de Rose Easton en un ambiente doméstico claustrofóbico, lleno de muebles desgastados y dibujos enmarcados de momentos cinematográficos. Su instalación explora el voyeurismo y la privacidad, implicando al espectador en una escena íntima pero inquietante. A través del arte narrativo, Gold examina los límites de la confianza y la vigilancia, destacando las fuerzas silenciosas que dan forma a nuestras interacciones tanto en espacios públicos como privados.

Hannah Morgan en Xxijra Hii

Hannah Morgan anímula La serie, que debuta con Xxijra Hii, explora la convergencia de criaturas medievales y especulativas en entornos industriales. Utilizando alabastro, arcilla y acero, Morgan crea un entorno inmersivo inspirado en los sitios de excavación de British Gypsum. Sus obras exploran temas de identidad, transformación y las fuerzas primarias de la vida y la muerte. Criaturas talladas en alabastro y “oculares” de piedra colgantes conectan el mundo subterráneo invisible con la superficie, evocando tanto pérdida como renovación.

Alison Jacques

Alison Jacques presenta una selección dinámica de obras de Sophie Barber, Sheila Hicks, Ian Kiaer y Robert Mapplethorpe. Del atrevido arte textil de Hicks al de Mapplethorpe Con fotografías icónicas, el stand celebra la forma, la identidad y la materialidad. Son notables las divertidas miniaturas de Sophy Barber, las exploraciones de la feminidad y la domesticidad de Lorna Robertson, así como las silenciosas pero poderosas investigaciones de Veronica Ryan sobre la memoria y el patrimonio a través de la escultura.

Divino Southgate-Smith en Nicoletti

Nicoletti presenta a Divine Southgate-Smith, cuyo trabajo explora las experiencias negras, queer y femeninas. Aspectos de las cosas existentesinspirado en el cosmógrafo persa del siglo XI Zakariya al-Qazwini, examina el papel de la escultura en los espacios domésticos africanos. Las instalaciones de Southgate-Smith unen el pasado y el presente, explorando cómo los archivos dan forma a nuestra comprensión del espacio, el tiempo y el empoderamiento. Su práctica profundiza en las dimensiones espirituales y culturales de los objetos, sugiriendo nuevas narrativas de historia y supervivencia.

Georgina Hill en South Parade

Georgina Hill's Luces de la ciudad La exposición lleva a los espectadores a través de un paisaje urbano donde convergen la arquitectura, el comercio y las interacciones sociales. Utilizando vidrieras, metal y papel, Hill captura la energía de la ciudad, desde momentos domésticos íntimos hasta escenas públicas bulliciosas. Sus cajas iluminadas en forma de cuadrícula actúan como portales, combinando vistas interiores y exteriores, ofreciendo vislumbres del pasado, presente y futuro de la ciudad en una cautivadora fusión de artesanía y concepto.

Desnudos del desierto por Lorena Lohr

Lorena Lohr cautiva con sus vibrantes pinturas al óleo sobre tabla, inspiradas en la belleza amplia e indómita del suroeste de Estados Unidos. En Desnudos del desiertocombina a la perfección los paisajes icónicos de la cultura americana con representaciones intrincadas de la forma femenina, inspirándose tanto en el arte del Renacimiento del Norte como en la mitología fronteriza. Lohr reinventa el desierto como un reino de vida y misticismo, donde el paisaje árido y desolado se encuentra con la delicada presencia humana. Esta colección, publicada por Soho Revue, se lanza esta semana tanto en Soho Revue como en Dover Street Market, acompañada de ensayos de Cassie Beadle y la propia Lohr.

Friso de Londres Se realizará del 9 al 13 de octubre de 2024.