Gilles & Boissier Mastermind El gran regreso de Maison Courvoisier – SUPERFICIE

VISITA
Gilles & Boissier son los autores intelectuales del gran regreso de la Maison Courvoisier

Desde 1828, el señorial Casa Courvoisier ha presidido el pintoresco río Charente en la ciudad de Jarnac, una pintoresca comuna ubicada entre dos regiones vitivinícolas en el corazón de la región francesa de Cognac. Tanto los lugareños como los turistas han pasado por la maison durante mucho tiempo en busca de los mejores coñacs del mundo. Buscando preservar su espíritu agradable y compartir su historia con una generación completamente nueva, la casa aprovechó Gilles y Boissier para supervisar una ambiciosa renovación de tres años en la que el castillo se sometió a una revisión de arriba a abajo, arreglando sus interiores desgastados por el tiempo y poniendo en primer plano su historia y artesanía.

En la intervención, la firma de interiores parisina canaliza su característica elegancia del viejo mundo a través de la lente de la herencia de Courvoisier. Tome el corredor del segundo piso, cuyas paredes pintadas a mano pasan de un tono soleado a un ámbar intenso que hace referencia al añejo aguardiente de la maison Paradis. También está el comedor, donde los huéspedes disfrutan de cenas exclusivas con maridaje de coñac en una monumental mesa de mármol palisandro con vetas de bajo contraste que preservan el tono distintivo del líquido. El momento más memorable se encuentra en un salón que alguna vez fue utilizado como sala de estar privada, donde un retrato de Félix pintado por Véronique Van Der Esch ocupa un lugar de honor, incluso entre toques atrevidos como un techo con espejos y paneles de roble llamativos. Para Patrick Gilles y Dorothée Boissier, los fundadores de la firma, el producto terminado es un motivo de inmenso orgullo: “Trabajamos para elevar y honrar lo que ya existía, al mismo tiempo que introdujimos una nueva relevancia y energía”, explican. Ocasionalmente se realizarán visitas guiadas y degustaciones, y se podrán pernoctar mediante invitación. —Ryan Waddoups

PERMANECER
En Laguna Beach, Casa Loma rezuma lujo descalzo

A lo largo y ancho de la costa de California, la hospitalidad de Marc y Rose ha dejado su huella en la escena de los hoteles boutique con escapadas a la playa imbuidas de la tranquilidad mediterránea. Su último, una renovación del de Laguna Beach. Casa Lomaofrece una alegre selección de arte serigrafiado, esculturas en relieve y murales curados por Land, junto con diseño de paisajes de Orca e interiores de Bowery eléctrico a la escapada al acantilado. Al momento del check-in, los huéspedes pueden disfrutar de cócteles de mezcal Madre o galletas recién horneadas de la panadería Rye Goods, otra característica del Condado de Orange. Después de un día disfrutando del sur de California floreciente paisaje artístico o explorar los impresionantes paisajes de los alrededores, los huéspedes pueden retirarse a habitaciones equipadas con DS y Durga comodidades, café Canyon Coffee y estaciones de escucha personalizadas equipadas con radios de Tivoli. —Jenna Adrián Díaz

LEER
Paul Sepuya traza un mapa de su comunidad, mente y proceso

Momentos de ternura se desarrollan suavemente en las fotografías íntimas de Paul Mpagi Sepuya, quien captura a su comunidad de compañeros cercanos (amigos, amantes y compañeros artistas queer) entrelazados suavemente con fragmentos de su propio cuerpo. El artista estadounidense tiende a dotar a sus imágenes de una sensación de tranquila cercanía que despoja a la fotografía de estudio de su naturaleza transaccional, creando en cambio una atmósfera de suavidad mientras, literalmente, vuelve la lente hacia los espectadores. Durante las últimas dos décadas, en las que se mudó de Nueva York para realizar una maestría en Bellas Artes en la Universidad de California en Los Ángeles, Sepuya ha perfeccionado una profunda sensibilidad y habilidad para capturar todo tipo de cuerpos ante la cámara, particularmente cuerpos negros y queer, ganándose elogios de un compañero fotógrafo Catherine Opie.

Cientos de imágenes de Sepuya de una colección de trabajos relacionados, junto con sus procesos y puntos de interés, se compilan en un tomo de Aperture recientemente publicado que ofrece un recorrido guiado por el artista a través de su mente y su portafolio. Iluminado con textos escritos por el curador Gökcan Demirkazik, Paul Mpagi Sepuya: Cuarto Oscuro AZ excava y mapea puntos de datos artísticos (cómo se relacionan sus sujetos entre sí, sus testimonios personales, extractos de entrevistas académicas) que revelan completamente su complejo enfoque. Fundamentalmente, aporta visibilidad a los cuerpos negros y queer que a menudo estaban ausentes en los estudios de fotografía de antaño. Su proyecto “propone la presencia fundamental de la negritud como requisito para la visibilidad”, escribe en la introducción. “Aboga por reconocer la fotografía como, ante todo, un proceso de deseo constructivo, subjetivo pero material”. —RW

SABOREAR
Evan Funke canaliza el esplendor romano en Mother Wolf Miami

Célebre chef de pasta Evan Funke sabe cómo causar una impresión. Como prueba, no busque más allá de la primera aventura en la costa este del seis veces restaurador, madre lobo en el Distrito de diseño de Miami. Funke y el grupo hotelero Ten Five se asociaron con Martin Brudnizki Design Studio y la estilista Bernadette Blanc para traducir las influencias romanas del menú a interiores acordes con la alegre escena de restaurantes de la Ciudad Mágica. Colgantes de cristal de Murano, banquetas de cuero y terciopelo rojo escarlata y obras de arte inspiradas en la rica tradición escultórica de Roma crearon un escenario espectacular para el teatro culinario de Funke. Si bien las pastas romanas y las pizzas al horno de ladrillo son el elemento central del menú, sus platos más destacados se pueden encontrar en el fritto misto de langostinos, vieiras y calamares de la sección de pesce bañado con limón, hinojo y pargo rojo, y el chuletón añejado en seco de 50 días de la sección de carne. . —JAD

FUENTE
En Londres, los muebles de Chandigarh se encuentran con el arte del sur de Asia

Le Corbusier y Pierre Jeanneret pasaron un tiempo viviendo y trabajando en la India, donde absorbieron las múltiples tradiciones de diseño del país y las invirtieron en una amada arquitectura y muebles que siguen siendo codiciados. El curador británico-indio Rajan Bijlani es uno de los coleccionistas más prolíficos de la actualidad de sus piezas fabricadas en Chandigarh durante las décadas de 1950 y 1960, habiendo transformado su pintoresca casa londinense (el antiguo estudio del ceramista Emmanuel Cooper) en un tesoro considerable de su indeleble trabajo de diseño.

Durante una frenética Frieze Week, abrió el telón de “Syncretic Voices”, una exposición que superpone su colección con obras de arte de seis artistas de origen del sur de Asia. Se producen diálogos convincentes, desde el brillo rojo y naranja de otro mundo de la unidad cuadriculada de Rana Begum en la sala de estar hasta las atrevidas abstracciones de los lienzos de Tanya Ling y Soumya Netrabile como telón de fondo de serenas viñetas. La exposición, abierta con cita previa hasta finales de octubre, tiene como objetivo brindar mayor visibilidad a los talentos del sur de Asia en el concurrido mercado del arte de Londres. —RW

OBSESIONAR
Tsatsas: Bolso de hombro Cy

A menudo alegóricas y conceptualmente profundas, las obras del fallecido pintor y escultor Cy Twombly han inspirado a escritores y colegas artistas desde los primeros días de su práctica. Su cicnusuna creación de madera, hojas de palma y pintura que surge de un mito de Ovidio. Metamorfosisahora informa Tsatsas' último bolso de hombro. Acertadamente llamado cyla colección se inspira en cicnus' forma orgánica y está construido con un exterior de cuero de napa o piel de búfalo y forro de piel de cordero. En un homenaje a la escultura y al propio artista, Tsatsas mantuvo un diálogo con la propiedad de Cy Twombly durante todo el proceso de diseño. —JAD

VER
Michael Anastassiades elige la luz

Nuestros tiempos oscuros actuales exigen luz, según Michael Anastassiadesel diseñador de iluminación chipriota que presenta tres nuevos productos poéticos que encarnan la armonía natural en la sede del proveedor de cerámica Mutina en Fiorina, Italia. Van desde estructuras hechas de cañas de bambú unidas por hilos de lino encerado y columnas revestidas con “baldosas” cuadradas hechas de madera de roble natural hasta un jarrón de cerámica realista que se asemeja con humor a un huevo de avestruz. “En un período histórico lleno de negatividad”, dice Anastassiades, “es necesario encontrar una visión positiva renovada del mundo y de los tiempos venideros”.RW.