Artista Castores de gina es conocida principalmente por sus objetos pictóricos tridimensionales sencillos, o pinturas en relieve, que toman sus temas del flujo interminable de imágenes comerciales en línea que inspiran nuestro consumo diario de productos y experiencias: labios exagerados, paletas de maquillaje brillante y comida chatarra visualmente atractiva ingeniosamente dispuestas se encuentran entre los íconos publicitarios que encontrará en su trabajo. Su nuevo espectáculo en solitarioque se inaugura en la galería Marianne Boesky el 5 de septiembre, Beavers ha concebido un conjunto de nuevas obras mucho más abstractas y reconfortantes. Estas nuevas “Pinturas Comfortcore” se inspiraron en la infinita variedad de sábanas y toallas disponibles en línea y su poder seductor para activar nuestros sentidos y deseos.
El panorama de la comunicación online ha evolucionado rápidamente desde que la artista empezó a pintar temas narrativos derivados de las redes sociales en los años 2000, cuando los usuarios ejercían un mayor grado de control sobre lo que veían en Instagram, Amazon y otros sitios. “El algoritmo ha cambiado mucho, lo que ha cambiado la forma en que interactuamos con Internet y el tipo de imágenes que podemos encontrar”, dijo Beavers a Observer durante una visita al estudio. “Durante mucho tiempo me apropié de imágenes de comida o tutoriales de maquillaje, pero ahora no recibo ese contenido. Todo está hecho a medida para ofrecerte lo que estás buscando. Estaba buscando sábanas y toallas nuevas cuando empecé a concebir las obras de la exposición”.
La exposición, titulada “Divine Consumer”, se relaciona con la manera en que Beavers lee, se apropia y remedia intuitivamente esas imágenes digitales de productos comerciales que, desde la planitud de su presentación digital, son devueltas a su seductora tactilidad, sensualidad y fisicalidad que comunican el concepto de comodidad. En la serie, Beavers explora esto centrándose en la reconfortante gama de patrones, texturas y colores que funcionan como detonantes psicológicos para alentarnos a realizar una compra, impulsados a comprar por la promesa de suavidad.
Beavers traduce el concepto en simulacros con sus característicos sustitutos tridimensionales que, aquí, son algo más parecido a objetos de pintura: moldeando y remodelando físicamente esas imágenes, Beavers las devuelve a la vida con primeros planos asombrosos que estimulan nuestros sentidos. Las obras de “Divine Consumer”, en particular, interactúan aún más con la tactilidad. Parecen suaves y uno naturalmente quiere tocarlas y acariciarlas. Estas nuevas pinturas en relieve también representan una evolución en el proceso de creación artística de Bevers. Las piezas resultantes son menos pesadas y tienen menos pintura: utiliza espuma, trenzándola para emular la textura, moldeando los movimientos de la tela y luego pintándolas para formar una imagen. A pesar de ser objetos físicos estáticos, sus obras activan reacciones multisensoriales de la misma manera que lo hacen las imágenes planas en las pantallas cuando nos desplazamos pasivamente por ellas.
Aunque no aplica ninguna técnica prefabricada, el hiperrealismo de las obras de Beavers vincula directamente su práctica con artistas pop y del Nuevo Realismo que de manera similar comentaron sobre el consumismo y las culturas populares, como Robert Rauschenberg o Claes OldenburgElla reconoce de buena gana estas referencias directas y las acepta como una continuación del legado de una práctica que está profundamente arraigada en la cultura estadounidense de producción y comunicación masiva. Para ella, es la única manera de experimentar esta realidad actual: “No sé cómo experimentar la vida sin cosas”, dijo. “No sé cómo hablar de la vida sin todo lo que consumimos o el hecho de que pasamos gran parte de nuestra vida en estas redes de consumo”.
Más que eso, sus composiciones hiperrealistas sirven como un comentario sobre toda una actitud cultural. “En Estados Unidos, vas a la casa de alguien y te regalan un bonito juego de toallas, que es como se comercializan; es el sistema capitalista el que te obliga a tener más de una”, reflexionó mientras preestrenamos las obras de la exposición.
En su investigación visual y semiológica sobre la cultura del consumismo, Beavers aplica la técnica del collage, que, como en sus orígenes cubistas y dadaístas, combina materiales provenientes de diferentes contextos para coexistir y trazar nuevas trayectorias de significado a partir de sus yuxtaposiciones dialécticas. Para la artista, el collage es a la vez una forma de confrontar el flujo caótico y aleatorio de imágenes al que todos estamos sobreexpuestos y de encontrar nuevos vocabularios con los que decodificar este flujo y encontrar algo de orden. Es su forma de reivindicar la agencia creativa frente a un aluvión de materiales y mensajes. “Refleja mi incapacidad para captar una narrativa de Internet y las redes sociales porque es caótica”, explicó Beavers. “Existe esta idea de inspiración divina cuando estás cotejando, mientras estás juntando cosas. Estoy creando algo independientemente de este caos”.
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Navegando por Google y Amazon, Beavers selecciona y captura imágenes de edredones, toallas y todos esos accesorios textiles del mundo doméstico que pretenden transmitir cuidado, comodidad y confort. Luego los extrae de su entorno online y los combina mediante Photoshop en collages que los reelaboran, principalmente a través de la intuición, estableciendo conexiones con géneros pictóricos tradicionales, en particular naturalezas muertas y paisajes.
60 x 45 1/2 x 7 pulgadas / 152,4 x 115,6 x 17,8 cm. Derechos de autor de Gina Beavers. Cortesía de Marianne Boesky Gallery
Al trasladar las imágenes a una tercera dimensión para la próxima exposición, sus pinturas de objetos característicos aparecen en menos obras y hay más objetos modelados con espuma directamente sobre paneles de madera. Algunas piezas programadas para exponer en la galería Marianne Boesky son materialmente más elaboradas que otras, dependiendo del tejido del tema. Por ejemplo, Beavers trenzó y tejió meticulosamente espuma como tela para replicar la intrincada textura de las mantas de lana roja. “He utilizado lino en mis pinturas porque quería que tuvieran una conversación sobre la historia de la pintura”, reflexionó, “pero para esta serie, simplemente comencé a cuestionar por qué importaba”.
Beavers también ha estado experimentando con la escala. Las obras más grandes parecen envolver al espectador, mientras que las obras más pequeñas son estudios en los que es fácil perderse en los detalles del juego de luz y sombra. Hay algo obsesivo y, al mismo tiempo, extremadamente reconfortante en su precisión. De hecho, es esta precisión (su hiperrealismo extremo y casi obsesivo) lo que hace que la obra de Beavers sea única. No solo refleja, sino que también aísla y remedia fragmentos de la interminable avalancha de imágenes digitales, devolviéndolas al mundo físico y a las necesidades humanas que las crearon.
La nueva serie que Beavers presenta en la galería representa una nueva etapa de madurez en su obra: parece tener mucha más confianza en su lenguaje y en la elección de temas, así como en su investigación artística sobre la imaginería materialista contemporánea que ha invadido nuestras vidas, totalizando nuestra experiencia del mundo y prometiendo curar todos nuestros problemas con una “terapia de compras”. En medio de la incertidumbre de nuestro tiempo y de las crecientes tensiones políticas, reflexiona la artista, los anuncios de artículos para el hogar pueden parecer “seguros”, ya que no contienen agendas ocultas ni propaganda engañosa. Nos piden que compremos, prometiendo a cambio alguna versión de satisfacción. Después de todo, más allá de nuestro deseo de trascendencia, justicia o esperanza, todos tenemos deseos físicos que los objetos pueden ayudarnos a satisfacer.
“ de Gina BeaversConsumidor divino” se inaugura en la galería Marianne Boesky el 5 de septiembre y permanecerá en exposición hasta el 5 de octubre.
