Antes de una nueva temporada en el BFI, aquí están seis de las mejores películas de Maggie Cheung, desde la dolorosamente romántica In the Mood for Love de Wong Kar-wai hasta el clásico de culto de Olivier Assayas. Irma Vicepresidenta
Durante su última época dorada cinematográfica, entre mediados de los años 1980 y finales de los años 1990, la industria cinematográfica de Hong Kong fue un semillero de talentos interpretativos, y lanzó estrellas tan radiantes como Jackie Chan, el encantador Tony Leung y el ganador del premio Oscar Michelle Yeohquienes trascenderían las fronteras nacionales para convertirse en íconos internacionales hoy. Pero quizás la belleza cinematográfica más legendaria de la región, descrita como “una de las estrellas más luminosas del cine” por el BFI, finalmente decidió evitar su estrellato en la cima de sus poderes, retirándose de la pantalla en 2004 después de ganar uno de los premios de actuación más importantes del mundo. 20 años después, Maggie Cheung es el tema de una nueva e inspirada temporada cinematográfica en Londres.
Una estrella eterna gracias a su actuación atemporal en la película de Wong Kar-wai. Con ganas de amar – elegida la quinta mejor película de todos los tiempos Vista y sonidoEncuesta de críticos que se realiza una vez cada diez años en 2022: Cheung es el foco de atención Maggie Cheung: películas de romance, melancolía y magia en el BFI este septiembre-octubre. La temporada arroja luz sobre la ilustre carrera de la versátil actriz, que, a lo largo de más de 70 producciones, que van desde comedias disparatadas hasta clásicos del cine de arte llenos de matices,Obtuvo sus principales premios tanto en su país (sigue siendo la poseedora del récord de premios a Mejor Actriz en los Premios de Cine de Hong Kong, con cinco) como en el extranjero.
Con un canon que ya abarca colaboraciones con autores de renombre como Stanley Kwan (Colorete), Zhang Yimou (Levanta la linterna roja) y Olivier Assayas (Comprador personal), el mundo estaba a sus pies cuando recogió el premio a la Mejor Actriz en Cannes en 2004, por la película de esta última. Limpio. Pero sería su canto del cisne efectivo: “Desde que gané en Cannes”, dijo El independiente En 2007, “me siento realizada como actriz”.
Veinte años después de ese momento decisivo para su carrera, que le cerró las puertas a su carrera cinematográfica, Cheung sigue rodeada de misterio, ya que su inmensa seriedad sigue inspirando a todo el mundo. Mientras sus mejores obras se estrenan en la gran pantalla en las próximas semanas, AnOther explora seis puntos de partida ideales para una inmersión profunda en Maggie Cheung:
¿Por dónde empezar si no es con el que posiblemente sea el mayor drama romántico de todos los tiempos?
Colaboraciones de Cheung con Wong Kar-wai: lo más destacado que se proyectará en el BFI este septiembre – Realmente consolidó su estrellato internacional, pero ninguno fue tan impactante como Con ganas de amar. Vestido con un magnífico estampado floral cheongsams En lo que es quizás la expresión más conmovedora de soledad y amor no correspondido jamás llevada al cine, la interpretación de Cheung como la solitaria Su Li-zhen, atrapada en un enredo emocional con el periodista Chow Mo-wan (Tony Leung), es una actuación para la posteridad.
Explore el ganador del Gran Premio Técnico de Cannes con mayor profundidad a través de Aturdidoy lea sobre las experiencias del fotógrafo en el set Wing Shya trabajando con Cheung a través de nuestro reciente característica conmemorando su nueva monografía. Nuestra guía Mientras tanto, el suntuoso catálogo anterior de Wong Kar-wai es un excelente lugar para comenzar para los no iniciados.
Disponible en formato doméstico a través de 88 Films
Antes de su primer papel actoral “serio” en el drama criminal de Wong Kar-wai de 1988 Mientras pasan las lágrimas, La carrera temprana de Cheung se definió en términos generales por sus papeles de payasadas y de damisela en apuros. Y si bien su aparición como la novia desconsolada de Jackie Chan en una película de acción trepidante Historia policial (proyección en el BFI en octubre) sentaría las bases para el futuro estrellato de la actriz, posiblemente la salida más delirantemente divertida de Cheung de esta era fue a través de una película de explotación loca similar a Indiana Jones y el templo maldito cumple Extranjero.
La historia se desarrolla principalmente en Tailandia, donde los miembros de tribus que lanzan hechizos sacrifican niños en rituales de sangre y se invocan zombis esqueléticos para chupar las espinas de los cadáveres humanos. La séptima maldición representa loco Cine de serie B en Hong Kong en su forma más perturbadora. Está sobrecargada de bebés monstruosos que revientan el pecho, torsos infestados de gusanos y baldes de pintura roja como la sangre, y los efectos físicos que revuelven el estómago no han perdido nada de su impacto en las décadas transcurridas desde el estreno de la película. Es muy divertida, con la presencia de superestrellas emergentes como Cheung y Chow Yun-fat (El tigre y el dragón) lo que distingue a la película de otros híbridos de terror supercargados de la época.
Después de un período prolífico a finales de los 80 y principios de los 90, en el que se convirtió en la primera intérprete china en ganar el premio a la Mejor Actriz del Festival de Cine de Berlín (por Stanley Kwan), Escenario central – se proyectará en el BFI este septiembre), La estrella de Cheung estaba en pleno ascenso a mediados de los 90. Su primera colaboración fue con el cineasta francés Olivier Assayas, con quien se casaría unos años después. Le daría aún más atención en Occidente en 1996, cuando Cheung interpretó una versión ficticia de ella misma en la película. nueva vaga-inspirado Irma Vicepresidenta.
La película, que se eleva gracias a la música de Sonic Youth, Serge Gainsbourg y Ali Farka Touré en la banda sonora, satiriza la industria cinematográfica francesa al retratar la producción caótica de un remake de la serie muda. Los vampiros. Cheung es la improbable musa de un director fracasado, René Vidal, que es ridiculizado por la prensa por su forma de hacer películas autocomplacientes y resentido por su equipo por su comportamiento poco fiable. Filmada en el estilo clásico de la película verité (con lugares reales, cámaras en mano, tomas largas sin interrupción e interpretaciones naturalistas), la película evoca deliberadamente las películas de la Nouvelle Vague francesa como una forma de deconstruir su legado, con el reparto de Los 400 golpes' Jean-Pierre Léaud como Vidal, una de las muchas referencias inspiradas en la película.
Cheung, que lleva un traje de látex chirriante inspirado en Catwoman, interpretada por Michelle Pfeiffer, es el pegamento que mantiene todo unido. Pronuncia sus líneas con un acento británico perfecto (pasó gran parte de su infancia viviendo en Bromley, ¿lo creerías?), y su presencia se resume mejor en palabras del propio director de la película: “Eres misteriosa como Irma Vep, eres hermosa como Irma Vep, eres mágica como ella y eres muy fuerte”, dice Vidal. “Puedes ser Irma Vep porque tienes la gracia”.
Proyección el sábado 21 de septiembre y el lunes 30 de septiembre en BFI Southbank
Xiao-jun (la estrella del cantopop Leon Lai), un emigrante del continente que no domina el idioma cantonés y con los ojos muy abiertos, llega a la bulliciosa Nathan Road con apenas un dólar de Hong Kong en el bolsillo, con la esperanza de construir una nueva vida en la ciudad. Pero después de encerrarse en el armario de su tía y aceptar un trabajo como mensajero en bicicleta, se topa con la bella trabajadora de McDonald's Li Qiao (Cheung), una oportunista luchadora que mastica chicle y tiene deudas que pagar. A medida que los dos forasteros desiguales se acercan, lo que inicialmente parecía una historia benigna de pez fuera del agua (¿encuentra la Vaquero de medianoche La referencia que se hace al principio) se transforma en un fascinante “¿lo harán?”, a medida que caminos divergentes amenazan con dejar su química sin resolver.
En una narración que se desarrolla a lo largo de diez años, llevando a Xiao-jun y Li Qiao de Hong Kong a Nueva York en la segunda mitad, Camaradas: Casi una historia de amor No tiene reparos en añadir melodrama, pero Cheung es tan magnética en su papel (y la dirección de Peter Chan tan suave y encantadora) que todo resulta conmovedoramente identificable. Es una obra maestra del cine romántico, que anticipa tanto Con ganas de amar y Vidas pasadas En cierta medida, aunque también se siente decididamente de su tiempo. Un clásico instantáneo en el mundo de habla china, ganó el premio a la Mejor Película tanto en los Premios Golden Horse como en los Premios de Cine de Hong Kong en 1997, mientras que Cheung se llevó a casa el premio a la Mejor Actriz en ambas ceremonias.
Proyección el lunes 23 de septiembre y el domingo 6 de octubre en el BFI Southbank
Eso Héroe está agrupada en la subcategoría de “acción espectacular” de la temporada de Maggie Cheung del BFI es un nombre poco apropiado. Aunque esta lujosa wuxia La película está saturada de peleas de espadas de ballet y combates marciales hipnóticos, no es el ritmo acelerado, post-Matriz Un thriller histórico sugerido por su marketing en Occidente (“presentado por Quentin Tarantino”, presumía el tráiler de Miramax). Dirigido por Zhang Yimou, ganador tanto del Oso de Oro de Berlín como del León de Oro de Venecia en los años anteriores –y filmado por el célebre director de fotografía de Wong Kar-wai, Christopher Doyle– Héroe Es una película de arte trascendental del más alto nivel técnico. Por ello, fue nominada al Oscar en 2003.
La película reinterpreta la historia de Jing Ke, quien, en el año 227 a. C., en el apogeo del período de los Reinos Combatientes de China, intentó asesinar al rey de Qin, que pretendía unificar el país mediante la conquista. Pero en lugar de una epopeya histórica sencilla, la película ofrece una historia ambigua y Rashomon-Narrativa de estilo cómic en la que narradores poco fiables relatan múltiples versiones de los acontecimientos que condujeron a esta confrontación (cada una presentada en un esquema de color distinto).
La película más cara jamás realizada en China en el momento de su producción, HéroeEl presupuesto de la película se muestra de forma deslumbrante en cada fotograma a través de un vestuario intrincado, decorados palaciegos y una cinematografía que se apropia del vasto paisaje desértico de la frontera entre China y Kazajstán. Tampoco se escatimó en gastos en el reparto: ingeniosamente, reúne a Con ganas de amar Tony Leung y Maggie Cheung son dos asesinos legendarios que se enfrentan en una disputa romántica. La elegante presencia física de esta última enriquece la fascinante presencia en pantalla, contribuyendo a un importante éxito de taquilla tanto en Oriente como en Occidente.
Proyección el jueves 3 de octubre y el martes 8 de octubre en el BFI Southbank
Cumplidos tres años desde su divorcio de Assayas, Limpio –una intensa parábola de rock and roll con banda sonora de Brian Eno y David Roback de Mazzy Star– marca lo que sigue siendo el último papel protagonista de Cheung en la pantalla. Por su interpretación de una ex drogadicta que busca la custodia de su hijo tras una relación turbulenta con un músico (James Johnston, ex integrante de Nick Cave and the Bad Seeds y actualmente miembro de la banda en vivo de PJ Harvey), ganó lo que podría decirse que es el premio de interpretación más prestigioso de Europa: el premio a la Mejor Actriz de Cannes.
A raíz de su éxito, Cheung rechazaría papeles importantes en Hollywood, incluida una película de Bond y X-Men 2de acuerdo a El independiente – sintiendo que los estereotipados caracteres chinos no representaban ningún desafío para ella como intérprete. “He interpretado un fantasma, un gato, una serpiente, he sido graciosa, triste, me han filmado volando en la pantalla”, dijo más tarde. El telégrafoen 2010, “¿Por qué entonces no dedicar tiempo a otra cosa?” Desde entonces, rara vez se la ha visto en cámara y decidió dedicarse a pintar y componer música.
Maggie Cheung: películas de romance, melancolía y magia se llevará a cabo en el BFI Southbank de Londres desde septiembre hasta octubre de 2024.
