Arriba: Steve McCurry en el campo con estudiantes de fotografía en la clase de Alex Selarque.
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Cuando Alex Selarque se enteró de que el icónico fotógrafo Steve McCurry visitaría Punahou en marzo, se puso en acción. “No hay nadie como él”, dice Selarque, que enseña artes visuales en Punahou desde 1996. “Tiene un verdadero dominio de su oficio y es uno de los fotógrafos más respetados del mundo”.
Rápidamente comenzó a pensar en formas en las que la visita de McCurry podría aprovecharse para mejorar las habilidades de los estudiantes de su clase de Fotografía Avanzada. Sería una tarea difícil para los jóvenes fotógrafos. El uso que hace McCurry de la luz y el color no tiene rival, por no mencionar su gran habilidad para crear retratos que capturan la esencia, la situación y la cultura de un sujeto.
Imitar una técnica es una cosa, y se puede lograr mediante un examen minucioso de la obra de un maestro y con la suficiente diligencia. Pero el verdadero problema reside en el don intangible de reproducir la complejidad de un tema y conectar al espectador con lugares y culturas lejanos, que es omnipresente en la obra de McCurry.
La clase estaba preparada para el desafío. “Su visita fue una inspiración para diseñar un trabajo específico sobre el trabajo del maestro de la fotografía”, dice Selarque. Los estudiantes comenzaron seleccionando una de las imágenes de McCurry con temática acuática, que brindaba una perspectiva de las experiencias humanas en lugares como Madagascar, Venecia y Myanmar. Como homenaje o estudio magistral, se les pidió a los estudiantes que se inspiraran en la foto con la que se relacionaban: reflejando la composición, el color y la iluminación. Se fueron al campo, tratando de replicar el trabajo de una leyenda.
Los estudiantes estuvieron a la altura de las circunstancias y produjeron un mosaico de trabajos fotográficos, influenciados por un maestro, pero conceptualizados y ejecutados a través del arte, la creatividad y el espíritu emprendedor de los estudiantes. Tuvieron la oportunidad de presentar su trabajo en clase. “Lo más destacado de este proyecto fue que McCurry analizara y comentara sobre su estudio de maestría”, dice Selarque. “McCurry es un artista que utiliza la fotografía para capturar personas, lugares y sus relaciones. Esto permitió a los estudiantes descubrir una forma más profunda de capturar retratos y paisajes con especial atención al color y la luz”.
A continuación se presentan las hermosas interpretaciones de algunos de los intrépidos estudiantes de fotografía, y sus reflexiones sobre cómo se inspiraron y qué aprendieron sobre el espíritu humano y las diversas culturas de este proyecto único.
Emma Fuleky '27
Desde que era joven me fascinan los reflejos, y eso es lo que me atrajo de esta fotografía específica del Sr. McCurry. A través de mi interpretación de su obra, traté de centrarme en el color.
Cuando tomé esta fotografía, esperaba que todo se mezclara. Había mucho verde a mi alrededor, pero el color de la piel que emanaba del sujeto en mi foto no resaltaba lo suficiente como para crear un contraste. Sin embargo, tomé fotografías desde diferentes puntos de vista con la esperanza de que el sol incidiese en el ángulo correcto, haciendo que el patrón en el agua fuera perfecto.
Como joven fotógrafo, aprendí que no es el panorama general lo que hay que tener en cuenta, sino los pequeños detalles de la vida cotidiana. El sujeto de una fotografía, ya sea que veas su rostro o no, tiene el impulso de seguir adelante incluso cuando se enfrenta a la adversidad. Este impulso que ves en cada persona también me da inspiración para seguir adelante. Cuando me enfrento a un obstáculo, pienso en los detalles que me rodean y veo cómo pueden representar una oportunidad en lugar de un desafío.
Dos pescadores se reflejan en el lago Inle, lago Inle, Birmania/Myanmar, 2011.
Reflexiones oníricas de dos pescadores en el lago Inle, un lago de agua dulce de las tierras altas de Myanmar donde los pescadores reman con una pierna entre jardines flotantes y casas construidas sobre pilotes.
Jordania Quan '25
Lo que me atrajo de la foto de Steve McCurry que seleccioné fue el uso único del color. Vi una hermosa oportunidad de capturar y compartir las similitudes y diferencias entre Hawái y Madagascar, y cómo, a pesar de estar en mundos diferentes, compartimos un punto en común. Vi cómo caminaba y se presentaba la mujer de esta foto, todas las emociones que quería transmitir en mi fotografía.
El principal aspecto técnico que intentaba emular eran los colores, la iluminación y la composición específicos del sujeto. Lo logré eligiendo un momento del día que replicara mejor el uso del sol que hacía McCurry e incorporando mi amor por las puestas de sol. Como ya tenía una imagen en mi cabeza de cómo componer esta foto, sabía exactamente dónde quería tomarla.
Gracias a McCurry, aprendí a sentirme cómoda con una cámara en público y a encontrar la belleza en lo que normalmente consideraría “ordinario”. Aprendí a confiar en mis instintos y a que encuadrar al sujeto es increíblemente importante para transmitir el mensaje deseado. ¡Un ligero movimiento en cualquier dirección puede hacer o deshacer la foto!
Una mujer lleva pescado a la playa. Morondava, Belo Sur Mer, Madagascar, 2019.
La playa de Belo Sur Mer en Madagascar es famosa por sus prístinas arenas blancas, aguas turquesas y vibrantes arrecifes de coral, y ofrece un pintoresco paraíso tanto para los amantes de la playa como para los aficionados al esnórquel. Enclavado en un exuberante entorno tropical, este idílico refugio costero atrae a los viajeros que buscan tranquilidad y belleza natural fuera de los caminos trillados.
Nanea Allen '24
Al mirar las fotografías de Steve McCurry, me atrajeron sus colores brillantes y su simplicidad. Me recordaron las puestas de sol en la playa con mis amigos. Cuando me dieron la tarea de interpretar una de sus fotografías, intenté mostrar el uso de colores e iluminación similares. Estudié sus fotografías para determinar la mejor ubicación y hora del día para fotografiar mi trabajo.
A través de esta experiencia, aprendí que la perspectiva es un elemento vital en esta forma de arte: no hay que centrarse en lo que está mal en una fotografía, sino ver los aspectos que son únicos y hermosos. Ahora sé que incluso un accidente puede convertirse en un punto focal y un tema de conversación. Al principio, me costó mucho recrear su obra porque estaba muy concentrada en que fuera exactamente igual a la suya, pero empecé a darme cuenta de que hay belleza en la interpretación personal; la sensación de que mi trabajo podría ser igual de significativo e impactante.
El señor McCurry nos enseñó que es importante tener un propósito al fotografiar y tomarse el tiempo para capturar el momento justo. Creo que es una lección valiosa tanto para la fotografía como para la vida: la paciencia es la clave de la grandeza.
Niños haciendo volteretas en la playa de Belo Sur Mer, Morondava (Madagascar), 2019.
La risa de los niños llena el aire mientras dan volteretas y volteretas a lo largo de las orillas arenosas; su energía refleja el espíritu vibrante de la isla.
Jake Davidson '27
El encuadre de los sujetos, la iluminación y los reflejos en el agua me atrajeron hacia la fotografía que seleccioné de dos hombres caminando por la orilla de un canal de Venecia. La iluminación crea un ambiente al proyectar sombras profundas y causar reflejos en el agua de abajo. En el agua hay una imagen reflejada de los edificios y la acera de arriba que dobla y contorsiona los colores y las líneas.
Intenté reproducir los reflejos en el agua y el encuadre del sujeto. Lo logré utilizando reflejos en el estanque de nenúfares y la barandilla de seguridad del exterior de la capilla, imitando los de Venecia. La barandilla de seguridad enmarca al sujeto utilizando la regla de los tercios.
Aprendí la importancia de una buena iluminación y que hay que tomarse el tiempo necesario para conseguir la foto que se desea. No hay que tener prisa al disparar.
Lo que me inspira de la fotografía de McCurry es que es atemporal: el espectador no tiene idea de cuándo se tomó ninguna de sus imágenes. Me sorprendió que las imágenes de los años 70 fueran indistinguibles de las de la década de 2010. Su obra verdaderamente trasciende el tiempo y el lenguaje.
Hombre camina por un canal. Venecia, Italia, 2011.
La ciudad de Venecia me ha atraído más veces de las que puedo contar. El espíritu italiano se basa en vivir la vida al máximo y bien. La fascinante sinergia entre la gente y su entorno crea una infinidad de situaciones para fotografiar. Venecia es un museo viviente que no se parece a ninguna otra ciudad del mundo.
