Uno de los focos centrales de las imágenes fue el movimiento, específicamente el movimiento de los humanos. Una referencia clave a este respecto fue Eadweard Muybridge, el fotógrafo de finales del siglo XIX que realizó estudios fotográficos pioneros de humanos y animales en movimiento. “Su libro lleva mucho tiempo sobre nuestro escritorio, esperando el proyecto adecuado”, dice Ashley. La pareja tomó prestado el efecto zoótropo que es la faceta central de sus obras en movimiento, aunque utilizaron equipos mucho más modernos que Muybridge para lograrlo: una cinta de correr y fotografías en ráfaga.
Ashley y Jurgen investigaron y probaron mucho las bicicletas para caminar, y descubrieron desde el principio que usar video y luz continua se sentía demasiado fluido. “Después de muchas pruebas y errores, nos decidimos por un enfoque más sencillo y de bricolaje”, dice Ashley. “La solución llegó cuando recurrimos al stop-motion. Ya no teníamos que montar luces en máquinas perforadoras ni utilizar tubos LED preprogramados en un entorno de acción en vivo: podíamos simplemente hacer clic y listo”. En este punto se unió a la mezcla otra inspiración clave, el 1989. Príncipe de Persia juego, especialmente “los métodos que utilizó el equipo de desarrollo para capturar los ciclos de caminata del juego a través de grabaciones VHS y animación analógica stop-motion”, dice Jurjen.
Utilizando un “mosaico” de pantallas divididas, estos ciclos de caminata dinámicos se combinaron con otras imágenes adyacentes de viajes en el tiempo, como portales de agujeros de gusano alucinantes y primeros planos súper ampliados e inquietantemente iluminados de la cara de cada modelo. Para estos elementos generales, la pareja recurrió a aún más cultura de finales del siglo XX, incluida la icónica película de Stanley Kubrick. 2001: Una odisea en el espacio (Quiero decir, ¿cómo no podrías no hacerlo?) y el primero tron Película de 1982. Los colores azul, violeta y naranja que se arremolinan y disparan son hipnóticos; Los bucles para caminar revolotean entre formas y las figuras que corren y saltan a infinitas dimensiones digitales son fascinantes. No se puede negar que la campaña es una mezcla embriagadora, pero Ashley y Jurjen han logrado lograr el equilibrio perfecto entre cada motivo, tono y color, creando algo realmente sorprendente.
Ashley y Jurjen desean resaltar que la campaña no sería lo que es sin un cliente de mente tan abierta: “cada idea se valora, sin importar cuán loca se vuelva”, dice Ashley. Incluso, así, la propuesta del dúo de un vinilo de edición limitada que cuenta con la banda sonora original de la campaña, compuesta por Beau Zwart. “La Noche de los Museos estuvo de acuerdo de inmediato y, dos semanas después, el álbum fue impreso y entregado”, dice Jurjen, “suponemos que esto nos recuerda nuevamente el hecho de que pueden surgir grandes cosas cuando existe confianza mutua entre el cliente y el diseñador”.
