La historia detrás del emotivo desfile de 'American Beauty' de Alaïa en la NYFW

Imagen principalAlaïa Invierno/Primavera 2025Cortesía de Alaïa

El diseño emblemático de Frank Lloyd Wright para el Museo Guggenheim de Nueva York tardó 15 años en construirse; Pieter MulierLo último de Alaïa El espectáculo terminó en menos de 15 minutos. Pero es justo decir que estaban hechos de la misma tijera, sobre todo en sus formas en espiral que parecen una cáscara de naranja colgando excelentemente ejecutada, ya sea en hilo de seda con mechones o en hormigón armado.

El primer acercamiento se produjo, de una manera muy 2024, a través de un me gusta en Instagram, del propio Mulier, desde la cuenta oficial del Guggenheim, según contó el diseñador. Estaba hablando una noche, unos días antes del desfile, desde un loft en el lado oeste de Manhattan, lo que significa que todo el río Hudson estaba en llamas en tonos pastel, desde el rosa, pasando por el albaricoque hasta el amarillo cúrcuma (eso importará más adelante, lo prometo). El me gusta era para un vestido del desfile Alaïa de enero de Mulier, el que se imprimió en 3D para que se enroscara alrededor del cuerpo como la rampa helicoidal del Guggenheim (también lo rehizo en la Tricolor para Vogue World en julio). Entonces Mulier y el equipo de Alaïa se pusieron en contacto y preguntaron si, tal vez, podrían mostrar la próxima colección en el espacio y el Guggenheim dijo que sí.

“Esa fue realmente la razón por la que vinimos aquí”, dijo Mulier. Fue una oportunidad única en la vida; de hecho, el Guggenheim nunca ha permitido que ninguna otra marca de moda desfilara allí, aunque aparentemente más de las que muchas lo han intentado.

Así, con el Guggenheim en juego, Mulier empezó a pensar en Nueva York en general. “¿Por qué Nueva York?”, pregunta retóricamente. “Hay muchas razones. La carrera de Azzedine se forjó aquí; algunas de las primeras personas que creyeron en él fueron los estadounidenses”. Lo cual es cierto: si bien fue el personal del Museo Francés el que lo hizo el primero en creer en él, Mulier comenzó a pensar en Nueva York en general. Ellaincluida la editora de moda Nicole Crassat y la fan incondicional de Alaïa (y amiga) Carlyne Cerf de Dudzeele, que lució las primeras prendas de Alaïa, fue Bill Cunningham quien las fotografió para Ropa de mujer para uso diarioEn su columna de noviembre de 1981 escribió que “un estilista desconocido está vistiendo a las mujeres, una vez más, con ropa diseñada para mostrar sus curvas”. Al año siguiente, Alaïa fue invitado a realizar su primer desfile en Nueva York, pagado por Bergdorf Goodman; un segundo espectacular desfile le siguió en el club nocturno Palladium en 1985. Ah, y las prendas de Alaïa también se pusieron en conversación con las obras de Warhol en el puesto de avanzada del Guggenheim en el Soho en 2000.

Así que ahí está el vínculo profundo con la casa. Pero el propio Mulier también vivió en Nueva York durante tres años, mientras trabajaba para Calvin Klein. “Y fui muy feliz allí”, afirma simplemente. Así que su colección fue una especie de regreso a un hogar lejos del hogar, si es que se puede decir algo así. También fue un homenaje sincero a la moda estadounidense. “Belleza estadounidense”, así la describió Mulier.

Era a la vez moderno e histórico. Había un vínculo, de nuevo, con Azzedine: todos los caminos parecen conducir allí, incluso la Quinta Avenida. La legendaria colección de moda de Alaïa incluía no solo a los maestros de la alta costura europeos, sino también a los grandes estadounidenses. Carlos Jamesla diseñadora feminista modernista Claire McCardelly especialmente al diseñador de vestuario de Hollywood Gilbert Adrian – el primer espectáculo que montó la Fundación Azzedine Alaïa después de la muerte de Alaïa puso su trabajo en diálogo con el de Adrian. Una vez, tuve la suerte de cenar con Azzedine en el Ritz y me dijo cuánto amaba a Adrian, y cuántos Adrian tenía – bueno, dijo muchoincluidas muchas que originalmente lució Joan Crawford. “Son todas referencias que me encantan y que a Azzedine también le encantaban”, dice Mulier, que también colecciona, por lo que se les unieron otras como HalstonJames Galanos, Geoffrey Beene, junto con su máxima reverencia y respeto por la propia transformación de la moda de Alaïa. Y aunque a menudo se considera a Alaïa como el diseñador más parisino, hay algo estadounidense en su uso de tejidos elásticos, su glorificación y liberación del cuerpo, sus sistemas de envoltura y drapeado con costuras y cierres minimizados.

Y eso es lo que vimos en espiral alrededor de la rotonda de pieles en espiral: un ejercicio de simplicidad, pureza y forma, que hacía eco del trabajo de esos grandes de la moda. Las piezas se redujeron a lo fundamental: faldas circulares, capuchas drapeadas, capas con aberturas profundas, tops bandeau. Presente y correcto fue gran parte del corte en espiral que inició todo el intercambio, que recuerda a un famoso vestido de Charles James, llamado “Taxi” (porque era tan fácil de poner y quitar como uno) y girado alrededor del torso con una cremallera, que Azzedine usaría con la misma fama a mediados de los años 80. Y James también inspiró una serie de abrigos de seda cruda acolchados basados ​​en su famosa chaqueta “Eiderdown” de 1937, y una sección en esos tonos de puesta de sol de Hudson de tafetán inspirada en esa famosa imagen de Cecil Beaton de 1948 de vestidos jamesianos glacialmente elegantes. Pero Mulier las cortó en prendas deportivas fruncidas, una idea que sustentaba toda la oferta: faldas de skater con peplum, una forma característica (“Alaïa, la incondicional”, en palabras de Mulier) se cortaron sobre pantalones de chándal de punto anchos y holgados. “Formas deportivas con técnicas que son todo lo contrario”, afirmó. No había botones ni cremalleras. Y, para lo último en estilo americano, una secuencia de vestidos de noche drapeados parecían flotar alrededor del cuerpo, una magia Barnum and Bailey que en realidad era el resultado de una arquitectura interior ferozmente compleja. Lloyd Wright Estaría muy feliz.

“Es muy fácil”, afirma Mulier sobre la colección. Por supuesto, lo era y no lo era al mismo tiempo. Una contradicción que, creo, también haría feliz a Alaïa.



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