Sin embargo, el principal desafío del proyecto para el estudio creativo fue el equilibrio: “¿Cómo se trabaja con una marca tan respetada y que forma parte tan importante de nuestra historia de diseño de una manera que sea respetuosa, adecuada a su propósito y que también parezca nueva? No queríamos crear una imitación”, dice Chris Bounds, socio creativo de Kit Studio. Por parte de los museos, el equipo sintió que la experiencia de venta minorista en las tiendas se había vuelto algo “desarticulada” y “carecía de un elemento narrativo crucial” que era tan importante en las exhibiciones del Museo del Transporte.
Centrándose en este elemento narrativo y en la respetada historia de la marca TFL, Kit Studio desarrolló un sistema visual de “azulejos” de colores que “unifica la amplia gama de elementos de diseño y señales visuales extraídas de la red de transporte”, afirma Chris. “La naturaleza cuadrada de los azulejos permite que el sistema se aplique a diversas estructuras y formatos de embalaje para que podamos ilustrar la historia de cada producto”. La idea de este enfoque de mosaico surgió de los interiores de mosaicos y las obras de arte de las estaciones de la red de transporte de Londres. La paleta de colores limitada del sistema y el uso de la tipografía Johnston también hacen un guiño inteligente a cosas que solo se pueden encontrar bajo tierra.
Dentro de sus lienzos cuadrados de colores, el estudio pudo jugar con algunos de esos elementos gráficos y símbolos icónicos que el equipo de Kit descubrió tras una profunda inmersión en los archivos. “Las flechas son unas de nuestras favoritas para trabajar, en gran parte por su simplicidad gráfica. Funcionan bien en todo el sistema de mosaicos que sustenta la identidad y, sin embargo, son muy diversas y abarcan toda la línea de tiempo del transporte de Londres”, afirma Hattie Evans, diseñadora de Kit Studio. Combinados con traducciones gráficas de complejos patrones textiles de asientos tubulares, “estos dos elementos gráficos representan un gran equilibrio entre la simplicidad y la complejidad de la marca, en todo el sistema de diseño”, comparte Hattie.
Uno de los aspectos clave del Museo del Transporte para el proyecto fue el impacto ambiental. “El proyecto tenía objetivos de sostenibilidad sólidos desde el principio”, dice Chris, “lo que significa que, junto con Kraft, eliminamos las ventanas de los envases y el uso de bridas de plástico, y en su lugar presentamos estructuras recortadas e ilustraciones de productos para comunicar las características de los mismos”. Al buscar formas sostenibles de preservar las historias del museo a través del diseño de sus envases, el estudio se aseguró de que sus elementos visuales se hicieran teniendo en cuenta el crecimiento: “Cuando se lanzan nuevos productos, se crean nuevos mosaicos y los existentes se pueden obtener de la biblioteca de activos”, explica.
Chris concluye: “Como equipo creativo, fue un regalo trabajar con elementos de diseño tan icónicos (…) el proyecto ha estado lleno de aprendizaje, inspiración y disfrute. Ha sido un honor trabajar con una marca que tanta gente en todo el mundo conoce y ama”.
