7. El callejón de las pesadillas (2021)
Una elegante adaptación de la novela pulp de 1946 de William Lindsay Gresham, Pesadilla today también le ofrece a Del Toro una de sus películas más fervientemente singulares. Combinando un elenco de actores destacados de primer nivel con el material original en capas de Gresham, Callejón de la pesadilla Sirve como una fascinante carta de amor a los días pasados de los vehículos de terror B de los años 30 y 40. Puede que no tenga el mismo impacto o sentido de originalidad que las otras películas de Del Toro, pero eso no significa que no sea un notable thriller neo-noir por derecho propio.
Si bien es decepcionante pensar que probablemente nunca tendremos una tercera película para concluir la trilogía, las dos primeras entradas de la película de Del Toro Las series son nada menos que espectaculares. Después de entregar una maravillosa película de superhéroes lovecraftiana con la película inaugural de la franquicia, del Toro logró capturar el esplendor mágico que caracterizó los cómics de Mike Mignola con su secuela, Hellboy II: El ejército dorado. Combinando maravillosos efectos especiales con una historia incesantemente entretenida, es una epopeya de fantasía a la par de las mejores películas de superhéroes del MCU o DCEU.
5. Cronos (1992)
El debut en el largometraje de del Toro, Cronos También ilustra el hábil manejo que hace Del Toro de los subgéneros de terror preexistentes desde una edad muy temprana. Subvirtiendo la narrativa vampírica convencional, del Toro utiliza las criaturas folclóricas para un estudio de personajes más desgarrador con . Humanizando a los monstruos tradicionalmente malévolos basados en el terror, del Toro pudo agregar su propio toque de buen gusto al género (una hazaña creativa que lograría una y otra vez en las décadas siguientes).
4. La forma del agua (2017)
La película que impulsó a Del Toro de ser un competente director independiente a convertirse en una sensación generalizada, La forma del agua La Criatura de la Laguna Negra, La Forma del Agua se reorienta desde el punto de vista de la Criatura, resaltando la belleza naturalista que rodea a todas las personas (sin importar su apariencia). Por más oscura que sea a veces, Del Toro nunca pierde el tono entrañablemente sincero de la película, lo que garantiza una película de fantasía romántica como ninguna otra.
El laberinto del fauno, La columna vertebral del diablo. Una pieza de acompañamiento ideal para ofrece una mirada igualmente inquebrantable al impacto de la guerra en los no combatientes promedio. Por muy efectivos que sean sus elementos dramáticos, Del Toro envuelve su historia sutilmente humanista en torno a la idea de apariciones fantasmales, allanando el camino hacia una película de fantasía gótica tan abrumadoramente original como o La forma del agua.
2. Pinocho de Guillermo del Toro (2022)
La forma del agua El laberinto del fauno, del Toro utiliza la historia de para abordar la terca inhumanidad del régimen fascista de Mussolini. Ambientada en la Italia de los años 30, la película animada stop-motion de Del Toro se distancia hábilmente de los innumerables Pinocho películas que le precedieron, centrándose más intrínsecamente en temas universalmente identificables (incluida la incertidumbre de la vida y las maravillosas aventuras que esperan en cada esquina). Tocando tu proverbial fibra sensible en más de unos pocos lugares, se encuentra entre las películas más optimistas de Del Toro, impartiendo un mensaje apasionado que nos anima a todos a vivir cada día al máximo.
1. El laberinto del fauno (2006)
Si bien del Toro ha estrenado una serie de películas bien recibidas, El laberinto del fauno sigue siendo el estándar de oro por el cual se juzga cada una de sus películas. Uniendo dos narrativas tonalmente contrastantes, del Toro construye su propia creación frankensteiniana con
