Las mejores cosas que vimos en la Semana del Diseño de Singapur 2024 – SUPERFICIE

A menudo asociado con la opulencia de Asiáticos ricos locossus exuberantes espacios verdes (ni siquiera es necesario salir del aeropuerto de Changi para experimentarlos) y su comida callejera de renombre mundial, Singapur tiene otro lado menos discutido: su floreciente escena de diseño. Ingrese a la Semana del Diseño de Singapur (SDW), una celebración del creciente talento creativo del sudeste asiático.

Organizado por el DiseñoConsejo de Singapurel festival de este año se desarrolló del 26 de septiembre al 6 de octubre bajo el tema Gente de diseño, destacando a los “visionarios cotidianos que dan forma a nuestra sociedad a través del diseño”. Distribuidas en tres distritos distintos en Marina Bay, Bras Basah.Bugis y Orchard, más de 80 exposiciones y tres eventos destacados resumieron los pilares centrales de la feria.

Design Futures se centró en el papel de los diseñadores frente a las tecnologías que avanzan rápidamente; Design Marketplace unió las tendencias de estilo de vida de todo el mundo con la emergente comunidad de diseño del Sudeste Asiático; y Design Impact tenían como objetivo inspirar soluciones de diseño innovadoras para abordar las preguntas más importantes de la sociedad. “Se trata de aportar nuevas perspectivas, el espíritu de Kampong (pueblo) y conexión en lugar de sentirse elitista o demasiado intelectual”, dice el diseñador Nathan Yong, uno de los curadores de la feria.

Aquí, algunos de nuestros aspectos más destacados favoritos:

SURGIR
Escondido en un rincón de Feria de Diseño Asia (también conocido como ENCONTRAR), SURGIR mostró diseñadores tanto emergentes como establecidos del sudeste asiático. Comisariada por Suzy Annetta de Antología de diseñola exposición invitó a más de 50 participantes a explorar el “valor interno y externo” a través del tema Estas cosas preciosas. Fue la primera vez que las obras estuvieron disponibles para su compra a través de una galería de arte en línea, el artling.

Gin&G, Presidente
Genevieve Ang y Georgina Foo, fundadoras del joven consultorio local Ginebra y Gcreó una silla hecha con cáscaras de huevo, reutilizando desechos de estudio para crear algo nuevo. Combinado con mesas auxiliares hechas de cáscaras de coco y arroz, su trabajo es una respuesta sustentable al mensaje de diseño, mostrando la belleza de la innovación ecológica.

AlvinT, estante Jiwa
Alvin Tjitrowirjo y Angela Mayrina de la marca de muebles con sede en Yakarta AlvinT respondió a la pregunta “¿qué es el valor?” con Jiwauna estantería elaborada con ratán, mimbre y madera. Inspirándose en los altares de los hogares chinos, Jiwa—que significa “alma” en indonesio— resalta la conexión espiritual con la naturaleza y la rica oferta de ratán de Indonesia.

Nuevo Bahru
Ubicado en la antigua escuela secundaria para niñas Nan Chiau, Nuevo Bahru (que se traduce como “nuevo nuevo”) es un destino cultural que ofrece comercio minorista, bienestar, comida y arte. La CMO del Grupo Lo & Behold, Tania Chan, explicó que si bien hubiera sido más fácil demoler el edificio de 1969, su misión era preservar la estructura original y rejuvenecer los interiores. Ahora con más de 40 espacios, Nuevo Bahru selecciona cuidadosamente marcas locales para mantener las ofertas frescas, de modo que cada visita prometa algo “nuevo”.

Interiores escondidos
Del equipo detrás de Trapeze Rec Club, Escondite es su concepto centrado en la recuperación que ofrece masajes, baños fríos y saunas. Parable Studio diseñó el espacio para evocar una atmósfera relajada pero de mal humor, con casas de baños de bloques de vidrio que hacen un guiño a la antigua vida del edificio como escuela. Un toque destacado: las puertas de las taquillas cubiertas en tonos de gasa azul, que añaden una capa de privacidad sencilla pero elegante.

Parque infantil, parque infantil cinético y ciclo lunar
En el distrito de Marina Bay, el diseñador Nathan Wong fue el curador Neu Folk: uniendo tradición y futuro en el diseño. Playpoint presentó un área de juegos generadora de energía donde correr, saltar y pedalear encienden luces LED, mientras que los paneles solares en la parte superior de la estructura agregan un toque ecológico. Otro punto destacado, ciclo lunarpresenta un par de columpios inspirados en Moon Gates en los jardines chinos que cargan tus dispositivos mientras te balanceas.

Hans Tan, Reparación+
En Bras Basah.Bugis, Hans Tan invitó a diseñadores de Singapur a “reimaginar las actividades cotidianas” a través de instalaciones inmersivas específicas del sitio. En un bungalow de antes de la guerra construido en 1893, Curar: Reparar+ exploró la restauración emocional y física de ocho recuerdos y objetos. En particular, Lim Zeherng transformó un informe médico en un Popper de confeti confidencialdonde ráfagas de confeti celebran las batallas ganadas y los obstáculos superados.

Impacto futuro 2: regreso a casa
Tras su debut en la Semana del Diseño de Milán 2024, Impacto futuro 2: regreso a casa trajo a diseñadores singapurenses de regreso a casa para presentar sus trabajos, algunos de ellos recientemente desarrollados. Comisariada por Tony Chambers y María Cristina Didero, la exposición pidió a los diseñadores que consideraran la influencia de las tecnologías emergentes en el diseño y la fabricación y cómo estos avances darán forma al futuro de la sociedad y el planeta.

Christian+Jade, Taburete Para
Cristian+Jade Taburete Para une dos materiales muy diferentes procedentes de la misma fuente: el árbol del caucho de Pará. La base del taburete está hecha de madera de caucho, normalmente quemada después de una vida útil de 30 años, mientras que su asiento utiliza caucho natural. El diseño imita el proceso de recolección del árbol, conectando los dos materiales en una forma que celebra su origen compartido.

Gabriel Tan, Good Gourd – Lámparas híbridas de cestería
Gabriel Tan continúa su exploración de la artesanía tradicional mejorada con tecnología con un par de lámparas de mesa que combinan cestería tejida a mano y estructuras impresas en 3D. Utilizando hilos de pescar translúcidos para el exterior y una celosía moderna para el interior, el trabajo de Tan ejemplifica cómo las técnicas contemporáneas pueden preservar el arte de artesanías consagradas por el tiempo.