Lee Cavaliere comparte qué ver en Volta New York – SURFACE

El año pasado, cuando Lee Cavaliere fue anunciado como el director artístico entrante de VueltaEnfatizó que su enfoque principal seguirá siendo la curaduría de vanguardia que estableció la feria como un evento imprescindible dentro del circuito de arte contemporáneo. También reveló planes para introducir un programa de becas para alentar a las nuevas galerías a curar presentaciones que presenten con audacia las perspectivas únicas de sus artistas al mercado emergente. Avanzando rápidamente hasta esta semana, está claro que su trabajo está dando frutos. La 16.ª edición de Volta, que se abre al público el 5 de septiembre, presenta una sección de Town Square impulsada por la cultura que se centra en un pabellón ucraniano, que presenta artistas contemporáneos del país que de otra manera no podrían exhibir su arte debido a la guerra en curso. Más allá de eso, más de 45 expositores de lugares lejanos como Perú, Portugal y Corea del Sur seguramente ofrecerán nuevos descubrimientos incluso a los coleccionistas más exigentes.Ryan Waddoups

A continuación, Cavaliere compartió sus obras de arte más esperadas de la feria en exclusiva con Superficie.

Desde hace mucho tiempo admiro el trabajo de Lagunju, cuyas grandes composiciones florales se inspiran en los textiles yoruba. Si bien tienen sus raíces en las tradiciones del suroeste de Nigeria, también hablan de la globalización, la hibridación y la mezcla cultural. Tienen una cualidad icónica que es a la vez inmediata y arraigada en la historia. En resumen, personifican lo que representa Volta.

Galerie Marion Chauvy | París, Francia | Stand 9

Cosecha de chile rojo (2017) por Luis Fabini

A veces resulta difícil interpretar espacios de gran escala: resultan abrumadores y difíciles de definir visualmente. Fabini, que tiene experiencia en la realización de documentales, los relaciona con la experiencia humana, los rituales, las historias y las historias personales. Su obra habla de cómo la tierra de la que venimos nos ha dado sustento y de cómo refleja y encarna nuestro presente y nuestro pasado, nuestra memoria y nuestra tradición.

Laboratorio de Arte Invernizzi | Montevideo, Uruguay | Stand 11

Siempre me he resistido a la aversión que siente el “arte elevado” por la pintura floral; creo que está pasada de moda y ligada al esnobismo de la educación artística de una era pasada. Las flores son hermosas, y la belleza está totalmente permitida y alentada, gracias. Las pinturas de Waskiewicz no son belleza tonta; profundizan en lo que significa “belleza”, por qué nos sentimos tan cautivados por la naturaleza, sus profusiones y su fragilidad. Están representadas de manera sorprendente y única, y en su sentido de entrega, son increíblemente valientes.

FORMah | Nueva York, EE. UU. | Stand 15

Denge (2024) por Parvaze

Parvaze utiliza un método tradicional de punto de cadeneta de Cachemira para crear estas piezas sorprendentes e increíblemente intrincadas que recuerdan al minimalismo del siglo XX, al tiempo que reflejan su propia herencia cultural. Me encantan estas interpretaciones contemporáneas de la artesanía y la forma en que nos conectan con el continuo de la práctica artística a lo largo de los siglos.

Emmanuelle G. Contemporary | Nueva York | Stand 22

Alas de la montaña (2024) por Kim Il-Hwa

El trabajo de este artista me rompe el corazón. La artesanía es simplemente alucinante; la intensidad, la textura, la profundidad, el esfuerzo y el tiempo humano comprimidos en cada pieza. Utilizando papel teñido a mano minuciosamente, Kim crea paisajes complejos de color que son a la vez táctiles y esculturales, al tiempo que crea un silencio y una quietud que son bastante profundos. Representan el tiempo destilado y son dolorosamente hermosos.

HOFA | Mykonos, Grecia / Londres, Reino Unido | Stand 24

NL=US siempre trae algo nuevo a la mesa. Estoy particularmente cautivado por van Breevoort, un artista que está ganando una popularidad notable entre el público. Estas fantásticas criaturas híbridas parecen haber llegado de otra dimensión o de un futuro tecnológicamente deformado. Hay una melancolía en sus existencias trastocadas.

NL=US | Róterdam, Países Bajos / Nueva York, EE. UU. | Stand 30

Para mí, es un logro especial que la pintura figurativa sea a la vez bella y ligeramente inquietante. Støyva es una artista que cumple con ese requisito. Esta pieza ligeramente surrealista tiene un personaje central que nos desafía directamente con una mirada fija, mientras que la escena que lo rodea desafía nuestra imaginación y credulidad. Las pinturas tienen un toque ligero y una calidad narrativa atemporal que adoro.

Galería Ramfjord | Oslo, Noruega | Stand 37

Lulu Sotelo en el desfile de moda Beyond Trend de Creative Growth (2019)

Los bordados y las prendas de Sotelo son pura alegría. La curiosidad incansable y la alegría ilimitada al crear son el sello distintivo de un artista que crea sin importar lo que pase. Me encanta el naturalismo de la práctica de este artista y la forma en que se inspira en un amor de la infancia que perdura a lo largo de la vida. Y hay una generosidad sin pretensiones en hacer que las piezas sean ponibles: una necesidad urgente de compartir, jugar, explorar.

Crecimiento creativo | Oakland, EE. UU. | Stand 45

Bilyk trabaja con distintos medios y tiene un don para interrogarlos; siempre encuentra alguna forma de socavarlos y cuestionarlos, de ponerlos en evidencia y desarticularlos, siempre encontrando algo nuevo e inexplorado. Estos tapices son increíbles: revelan su creación y no nos ocultan nada, mientras que las imágenes en sí son sugerentes, desafiantes y provocadoras.

La habitación desnuda | Kiev, Ucrania | Pabellón de Ucrania

Vuelta a Nueva York Se llevará a cabo en Chelsea Industrial (535-551 W 28 St, Nueva York, NY 10001) del 5 al 8 de septiembre con un día de vista previa el 4 de septiembre.