Leo Kaspar, el artesano del sur de Devon que celebra la cotidianidad del vidrio

1. ¿Quién es? Leo Kaspar es un artista y creador que trabaja con vidrio en el sur de Devon.
2. ¿Porque lo quiero? Objetos de vidrio fusionado que se imaginan desde los espacios liminales entre lo cotidiano y lo lujoso, lo funcional y lo ornamentado.
3. ¿Donde puedo encontrarlo? Para obtener un catálogo de obras disponibles, así como consultas sobre encargos, se puede contactar directamente con el estudio a través del correo electrónico de Leo Kaspar. sitio web.

¿Quién es? La práctica artística de Leo Kaspar se centraba en la pintura, hasta que un “momento eureka en mitad de la noche” mientras vivía en París lo impulsó a dedicarse a la fabricación de vidrio. “De todas las cosas que me interesaban de la pintura a nivel formal, de repente pensé: ‘¿Y si estas ideas se pudieran traducir al vidrio?’”, recuerda. El vidrio, con su potencial lúcido, finalmente le permitió desentrañar las ideas que no había podido plasmar en la pintura. “De repente, cosas como la ofuscación, la ambigüedad, el encubrimiento eran posibles”, explica Kaspar. “El vidrio era el punto intermedio entre mi formación como pintor y estos experimentos con materiales”.

Actualmente reside entre Londres y el sur de Devon, donde vive en un edificio de 18El-cEn un espacio industrial georgiano transformado en su hogar y estudio (para poder “vivir con su trabajo, dejar que se desarrolle con el tiempo”), Kaspar elabora sus obras de vidrio fundido mediante una técnica conocida como slumping. Los collages bidimensionales de vidrio se calientan dentro de un horno para que se fusionen; la forma final depende del molde que los sostiene y de la fuerza de la gravedad. “A diferencia del soplado de vidrio, donde se moldea el vidrio caliente en vivo, con el vidrio fusionado literalmente hay que encerrarlo allí y esperar a ver qué pasa”, se ríe, “pero supongo que todo mi enfoque vital gira en torno a lo que sucede en estos espacios liminales, algo desconocidos”.

Aparte de la ayuda de algunos artesanos locales, Kaspar ha aprendido en gran medida por sí mismo el arte del vidrio fundido, lo que le permite “ocupar el espacio de un fabricante de vidrio de una manera que tal vez sea diferente a como se ha ocupado antes”. “Creo que la gente ha estado emocionada de ayudarme porque básicamente les estoy diciendo que tiren por la ventana todo lo que han aprendido”, dice, “supongo que mi estilo siempre ha estado guiado por este sentido de apertura y experimentación”. Y tal vez sea esta ingenuidad técnica deseada, que libera la práctica de Kaspar de las restricciones tradicionales de la fabricación de vidrio, lo que marca sus obras con una maravillosa reverencia por la alquimia pura de la artesanía.

¿Porque lo quiero? Si la curiosidad del artista por la vida se ve estimulada por los momentos intermedios y los espacios liminales, lo mismo puede decirse de su artesanía, que se desarrolla entre lo cotidiano y lo lujoso, lo funcional y lo ornamentado. La fabricación de vidrio, como forma de arte, suele asociarse con “cosas bastante serias y, en última instancia, bastante inútiles, como candelabros, vidrieras y cosas para comunicar estatus”, pero la práctica de Kaspar se basa en la cotidianidad funcional del vidrio.

“Supongo que lo que realmente he estado intentando hacer es hacer que esa cotidianidad sea un poco más extraordinaria y luego devolver esa clase de extraordinaria del vidrio a la tierra”, explica. Tomemos, por ejemplo, sus platos de vidrio: marcados con un color sublime en referencia abstracta a las obras de vidrio pintado de los reinos religiosos, están diseñados para usarse para algo tan banal como “comerse las judías con tostadas”. “Mi vaso es el vaso del banco de botellas”, se ríe, “es el vaso de la botella de vino que recoges de camino a casa desde la tienda de la esquina”.

Con sus objetos de vidrio fundido –como espejos, bandejas, platos– Kaspar también desafía la expectativa comercial de que lo funcional también debe ser reproducible y uniforme. “En el contexto de los objetos funcionales, la gente espera que sean siempre iguales”, dice, “es difícil separarlo de la comercialización”. Sin embargo, debido a la imprevisibilidad de su proceso, el vidrio fundido no se puede reproducir fácilmente, por lo que mucho se deja al azar. Kaspar ahora está trabajando con sopladores de vidrio para desarrollar una gama más “básica”, pero en última instancia espera alentar a la gente a ver la belleza en la diferencia, en la imprevisibilidad, en la imperfección.

El artista trabaja habitualmente en colaboración con otros artistas, así como por encargo de instalaciones específicas para un lugar determinado. “La gente suele acudir a mí con una solución, y disfruto mucho del reto de pensar cuál es realmente la cuestión que hay detrás de ella”, afirma. “Es una actitud de apertura, una conversación, un ir y venir para encontrar una solución práctica con un material creativo”. Fue en este contexto en el que Kaspar empezó a colaborar con el creador y artista londinense Andrew Pierce Scott, que trabaja principalmente con metal, aunque ahora ambos organizan exposiciones junto con Alex Tieghi-Walker de Selección de Tiwa“Cuando trabajaba con Andrew, le enviaba cosas que había diseñado a medias y él las convertía en otra cosa”, dice Kaspar. “Supongo que en todo lo que hago, siempre intento aportar ese tipo de oportunidad y falta de iniciativa”.

¿Donde puedo encontrarlo? Para obtener un catálogo de obras disponibles, así como consultas sobre encargos, se puede contactar directamente con el estudio a través del correo electrónico de Leo Kaspar. sitio web. Su Claro La serie estará disponible a partir de mediados de septiembre.