La música rap ya no es música negra, y no lo ha sido durante un tiempo. Ha pasado de ser una forma de arte genuina a convertirse en un producto destinado exclusivamente al consumo y al dinero. La música rap, en cierto modo, es la nueva música pop. Se puede ver un impacto real en los años 90 con el Primera comercialización exitosa de un artista solista blanco en Vanilla Ice Y hoy con el nuevo niño de oro del discurso del rap, llamado simplemente: Ian
Algunas personas a menudo no comprenden que la música rap es una cuestión cultural. Una cuestión de los negros estadounidenses, no sólo de los estadounidenses. Tiene orígenes negros estadounidenses. Creado por gente negraen un Barrio negro y morenoLa razón por la que vemos raperos blancos con el pelo trenzado hasta el cuero cabelludo, imitando jergas regionales, bailes, hablando en inglés vernáculo afroamericano (AAVE) o alcanzando cualquier cosa que puedan tocar, es porque la cultura negra es parte integral de la música rap.
Por ejemplo: Post Malone, quien recientemente hizo la transición completa a la música country, lanzó un álbum de 87 minutos titulado “F-1 Trillion: Long Bed”. Esto ha sido un marcado contraste con quién era hace nueve años cuando comenzó en la industria de la música. Con su cabello trenzado hasta atrás, haciendo dabbing (lo cual era genial en ese momento), joyas de oro alrededor de su cuello, dedos y en sus dientes, hablando de “Me conseguí algunas trenzas y me conseguí algunas azadas.”
Otro ejemplo de cómo se utiliza la cultura y la música negras como trampolín en un esquema más amplio es el tratamiento que se da al rap, al hip-hop y a la cultura negra como elementos “desechables” para la industria musical, ya que no son más que un pedestal, una fase o una estética para promocionar a un artista o una celebridad. Como Miley Cyrus, Justin Bieber, Ariana Grande, Elvis Presley, Machine Gun Kelly o Mark Wahlberg (antes conocido como Marky Mark), por nombrar solo algunos ejemplos.
Creo que hay grandes diferencias entre los “raperos blancos” y los “raperos que son blancos”. Muchos “raperos blancos” son a menudo un producto, creado y presentado al público en general por las mentes de los becarios de cualquier sello discográfico. Luego, los sellos promocionarán la raza de los raperos con apariencia de kit de Lego debido al contraste visible con el resto del campo respectivo. Es puramente una novedad, un truco. Ya no se convierte en una forma de arte, sino más bien en un intento obvio de sacar dinero. No hay pasión en la música, no hay deseo de traer algo nuevo a la mesa, sino más bien de tomar y rehacer lo que sea popular en ese momento. Es pop-rap. Pero ha habido “raperos que son blancos” que se acercan al rap y a la música de una manera respetuosa, desde un lugar de cuidado y pasión. Artistas como Mac Miller y Action Bronson son dos artistas ampliamente respetados que no lo trataron ni lo tratan como una burla, sino como una forma de arte genuina.
También me gustaría aclarar que no creo que Ian, Post Malone o incluso Vanilla Ice hagan o hayan hecho música terrible. Puedes seguir siendo un músico y artista con talento técnico, y al mismo tiempo ser un devorador de cultura. Puedes tener una gran selección de ritmos, un gran oído, la capacidad de escribir y encontrar tu lugar, grandes canciones y todo lo que conlleva ser un buen artista, todo mientras robas.
En los últimos años, la producción musical se ha vuelto cada vez más accesible, y hoy en día muchos artistas crean éxitos a partir de las aplicaciones móviles “GarageBand” o “BandLab”. Apuesto a que incluso tú, el lector, las has usado antes, o al menos conoces a alguien que lo ha hecho. Incluso yo las he usado antes, haciendo malos ritmos y canciones aún peores. Si bien creo que la producción musical accesible es un gran paso progresivo en la tecnología y la creatividad, esto (con la ayuda de las discográficas que comercializan la música) ha creado esta desilusión de los sonidos regionales dentro del hip-hop, algo que solía significar mucho.
Ahora, todo el mundo suena igual. Puedes ser del centro de Kentucky y hacer música con un “sonido neoyorquino” o un “sonido texano”. Si bien creo que la capacidad de saltar de una región a otra musicalmente es increíble, le quita el significado de ser de algún lugar, le quita el orgullo regional a la música. Ya casi no se traspasan los límites dentro del sonido. Esto se debe a que la gente intenta replicar exactamente la misma canción que cualquier artista ya comercializado está haciendo para ganar dinero rápido o conseguir sus 15 minutos de fama.
Los buitres culturales matan la artesanía y devoran los restos de una cultura.
